out now: Shed – Oderbruch [Ostgut Ton]

 

Artist:
Shed

 

Title:
Oderbruch

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
OSTGUTCD47 | OSTGUTLP33

 

Release Date:
29th November 2019

 

Format:
CD, vinyl & digital

 

Tracklist:
A1.
B1 (Anfang und Ende)

A2.
Die Oder

B1.
Menschen und Mauern

B2.
Sterbende Alleen

C1.
Nacht, Fluss, Grille, Auto, Frosch, Eule, M&uuml:cke

C2.
Der Wolf Kehrt Zuück

D1.
Seelower Höhen

D2.
Trauernde Weiden

D3.
Das Bruch

 

Press Info (German):
„Was sucht Orte aus, die einen binden? An die man erinnert. Die man fühlt, wo man sich wohl fühlt. Die, die die eigene Existenz bestätigen. Dieser, mein Ort ist das Oderbruch. Diesem Ort ist dieses Werk gewidmet.“ – R.P.

Oderbruch, das fünfte Album des Berliner Producers Shed, verhandelt einer klaren Linie folgend – Album- und Tracktitel, Artwork des Malers Arnim Tölke (Ectoplasma (Oderbruch), 1999, Acryl auf Leinwand) betreffen Sheds Zweitwohnsitz – persönliche und weitergedacht auch historische Assoziationen einer Region Ostdeutschlands, die als Marschland, Frontlinie und Grenzgebiet viel Wandel erfuhr.

Gemeint ist aber kein inhaltlich konzeptuelles Album oder regionales Standortmarketing, sondern eine ambivalente Ode auf das Oderbruch, nahe dem René Pawlowitz aufwuchs und in dem für ihn mehrere Generationen Familiengeschichte wurzeln. Das bedeutet: kein heimatlicher Lobgesang, sondern musikalisches Abbild persönlicher Biografie und historischer Ereignisse – der Treff an der Tanke, am Ufer mit Blick auf’s Wasser, Techno aus dem Autoradio während der langen Fahrt zur nächsten Party, entlang streuobstbehängter Alleen, Trauerweiden und darbender Industriegebiete. Dazu gehören aber auch die konkreten Naturklänge, Kindheitserinnerungen und Orts-Geschichte, wie der Beginn des Untergangs der NS-Zeit in der Schlacht um die Seelöwer Höhen, die das Bruch für immer prägten.

So sind die neun instrumentalen Stücke als Tropen für kollektive Erfahrungen und Sehnsüchte entlang der einzigartig zusammengeführten Achsen Breaks, Bass, Techno, Jagdhornsinfonik, Ambient und Hardcore zu verstehen. Mehr als je zuvor gleitet Pawlowitz’ Musik in eine klangliche Umschreibung landschaftlicher Weite, was auch bestens als musikalische Parabel für Szenen in der Stadt und auf dem Land taugt. Locals nah und fern, die Shed in den vergangenen 16 Jahren als Live-Act, DJ, Labelbetreiber, Plattenhändler und Producer mitgeprägt hat.

Auf wenige trifft Letzteres so zu wie auf Pawlowitz alias Head High, Hoover, Wax, The Higher, WK7, Equalized, The Traveller … Shed ist dabei Pawlowitz’ bekanntestes Pseudonym, mit dem der gebürtige Brandenburger 2003 auf seinem eigenen Label Soloaction und 2008 auf Ostgut Ton debütierte.

Oderbruch ist seine erste Veröffentlichung auf Ostgut Ton seit neun Jahren. Am 8. Dezember spielt Shed live das Debüt von Oderbruch in der Säule im Rahmen der Berghain-Klubnacht.

 

Press Info (English):
„What binds you to places? To remembering them. Places you can feel, when you feel at home. Places that affirm your very existence. This place for me is the Oderbruch. This album is dedicated to it.“ – R.P.

The fifth studio album by Shed aka René Pawlowitz centers thematically on the Oderbruch region in former East Germany where the producer and DJ grew up and continues to split his time (when not in Berlin.) Both the album and track titles as well as the artwork by Arnim Tölke [Ectoplasma (Oderbruch)] reflect Pawlowitz’s deeply personal associations with the borderland’s marshy landscape, as well as enormous political and historical changes the region underwent as the last Eastern front during World War II – and, later, following the dissolution of the GDR.

Nevertheless, Oderbruch is not a concept album. Instead, it’s an ambivalent ode to the area in which Pawlowitz’s family has lived for generations. It’s a musical reflection on place and personal history: meeting up at the local gas station, a view to the water, techno rattling the closed windows of cars peeling out toward Berlin or the next local party, cruising along rural parkways flanked by trees with fruit ripe for picking, past weeping willows and abandoned factories where industry once thrived. Outside buzzes with the sounds of nature inextricably linked with childhood memories, but also a landscape defined by the bloody defeat of the Nazis at the Battle of Seelow, ushering in the fall of Berlin and with it, the entire fascist regime.

The album’s nine tracks are inspired by the intertwined nature of the subjective and historical, which ring through Shed’s idiosyncratic take on breaks, bass, techno, symphonic ventures, ambient and hardcore. But unlike Shed’s previous records, Oderbruch incorporates broad pastoral landscapes – left behind and returned to.

Both fit Shed, who under various aliases (Head High, Hoover, Wax, The Higher, WK7, Equalized, The Traveller) has long influenced a number of dance music scenes in Berlin and beyond.

Oderbruch is his first release on Ostgut Ton since 2010’s The Traveller. He will present the album in a special live performance in Säule on December 8 during the Berghain Klubnacht.

 

Listen:

 

Video:
“Sterbende Alleen”

Video made by the29nov films

 

Special:
“Ilian Tape Podcast Series 031”

 

Recommendation:
all featured stuff released on Ostgut Ton

 

Buy CD:
Ostgut Ton Shop
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Buy Vinyl:
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WOM
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Buy Digital:
Ostgut Ton @ Bandcamp
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Booking:
Earth Agency

 

Websites:
Shed @ Instagram
Ostgut Ton

 

© Photo By Birgit Kaulfuss

out now: Planetary Assault Systems – Plantae [Ostgut Ton]

 

Artist:
Planetary Assault Systems

 

Title:
Plantae

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
O-TON 124

 

Release Date:
01st November 2019

 

Format:
2×12″ & digital

 

Tracklist:
A1.
Red

A2.
Whip It Good

B.
Spell A

C1.
Kamani

C2.
Mugwort

D.
Peru Drift

 

Press Info (German):
Luke Slaters Pseudonym Planetary Assault Systems steht für stete Erneuerung psychedelischen Mindfuck-Technos. Verteilt über einen tiefen, bis in die 90er reichenden Katalog, sind die Bleeps- lastigen, polyrhythmischen Loops seiner Musik so wiedererkennbar wie genredefinierend. Plantae ist Slaters erstes Release auf Ostgut Ton seit dem PAS-Album Arc Angel (2016). Dabei deckt diese 6-Track Doppel-EP das gesamte Spektrum des PAS-Klangs ab und bleibt verwurzelt in Slaters verblüffendem Funk und Kniff, über die Langstrecke verdeckt Melodien und Rhythmen zu entwickeln. Tiefgründigkeit und Hypnose gründen ebenso auf Spielzeit wie auf Sound Design.

Für Slater ist Plantae gemacht für’s Berghain, wo er seit langem Resident ist. In Slaters eigenen Worten: „Es überrascht kaum, dass, wenn ich eine Platte auf Ostgut Ton mache, PAS ganz natürlich seine eher bewusstseinsverändernden, außerweltlichen Qualitäten annimmt, dabei auch die dunklen, schwitzigen Nächte und Tage im Klub reflektiert. Gemeinsames neuronales Koppeln, wir alle zusammen, genau dort. PAS ist seit langer Zeit Teil des Berghain und Berghain Teil von PAS. Alle Stücke hier mussten also zunächst einmal den Berghain-Test in meinen Sets bestehen.“

 

Press Info (English):
As Planetary Assault Systems, Luke Slater is an innovator of psychedelic mindfuck techno. Across a lengthy catalogue that stretches back into the 90s, the music’s bleepy, polyrhythmic loops are as recognizable as they are genre-defining. Plantae is Slater’s first release as PAS on Ostgut Ton since Arc Angel (2016) and covers the spectrum of PAS’s different strains while remaining grounded in Slater’s uncanny funk and knack for developing oblique melodies and rhythms over longer stretches. Deepness and hypnosis come as much through duration as sound design.

For Slater, Plantae is made for Berghain, where he is a long-standing resident. In his own words: “I’m sure it’s no surprise that when it comes to putting together a release on Ostgut Ton, PAS takes on its more mind-altering, otherworldly quality by natural cause, quietly reflecting the dark sweaty nights and days at the club; at the point, the common neural coupling, of us all together. PAS has been part of Berghain and Berghain part of PAS for a long time. All of these tracks needed to pass the Berghain test in my sets first stop.”

 

Listen:

 

Video:
“Whip It Good”

Video made by the29nov films

 

Special:
“Boiler Room & Ballantine’s Stay True Scotland Live Set”

 

Recommendations:
PAS album “Arc Angel” on Ostgut Ton
PAS album “The Messenger” on Ostgut Ton
PAS EP “Planetary Funk 22 Light Years Part 1” on Mote-Evolver
PAS EP “The Eyes Themselves” on Mote-Evolver
The 7th Plain album “Chronicles I” on A-Ton
The 7th Plain album “Chronicles II” on A-Ton
The 7th Plain album “Chronicles III” on A-Ton

 

Buy Vinyl:
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Boomkat
Bleep
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Rush Hour
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Buy Digital:
Ostgut Ton @ Bandcamp
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Boomkat
Bleep
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Booking:
Reprise Talent Agency

 

Websites:
Luke Slater / Planetary Assault Systems
Ostgut Ton

 

© Photo By Alex Kurunis

out now: Barker – Utility [Ostgut Ton]

 

Artist:
Barker

 

Title:
Utility

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
OSTGUTCD46 | OSTGUTLP32

 

Release Date:
06th September 2019

 

Format:
CD, vinyl & digital

 

Tracklist:
A1.
Paradise Engineering

A2.
Posmean

A3.
Experience Machines

B1.
Gradients Of Bliss

B2.
Hedonic Treadmill

C1.
Models Of Wellbeing

C2.
Utility

D1.
Wireheading

D2.
Die-Hards Of The Darwinian Order

 

Press Info (German):
“We all dance away our lives to the tune of the sovereign pleasure-pain axis.”
– David Pearce, The Hedonistic Imperative

Vergnügungssucht und Schmerzvermeidung als Rave-Metapher – das passt zur Musik von Barker. Der Berghain-Resident und Leisure System-Mitbetreiber hat im Laufe der Jahre das euphorische Potenzial der Veränderung von Variablen in der Dancefloorschablonisierung erkundet.

Das traf besonders auf sein Ostgut Ton-EP-Debüt Debiasing zu, das nur so sprudelte vor unkonventionellen rhythmischen Akkordfolgen, Melodien und Percussion – die Kickdrum aber wegließ. Was auf dem Papier wie eine experimentelle Übung wirkte, war tatsächlich gleichermaßen für den Klub gemacht: Stücke, die auf dem Dancefloor funktionieren, sich dem oft vorgegebenen Kickdrumdiktat und damit einhergehender Genrekategorisierung aber verweigerten. So hat sich Barkers Klang definiert.

Auf seinem Solodebütalbum Utility widmet Barker seine Aufmerksamkeit nun aber der Verschmelzung von Experiment und Dancefloorpragmatismus mit der Psychologie hinter dem musikalischen Entscheidungsfindungsprozess. In seinen eigenen Worten: „Nach ‚Debiasing‘ kam mir in den Sinn, dass meine musikalischen Entscheidungen oft unbeabsichtigt utilitaristisch sind, einem Instinkt folgen, Glück auf die eine oder andere Art zu maximalisieren. Das einzugestehen ist recht unmodisch. Aber durch die Auslassung von Elementen mit starken Genreassoziationen, wurde dies eine recht natürliche Konsequenz.“

Dementsprechend ist Utility eine spielerisch-neckische aber unironische musikalische Betrachtungsweise eines ganzen Spektrums utilitaristisch und transhumanistischer Konzepte: Von Modellen zur Quantifizierung von Wohlergehen und Verläufen von Glückseligkeit („Gradients of Bliss“) zur Abschaffung von Leid für fühlende Wesen (meint: nicht nur den Mensch) über die ethische Nutzung von Drogen und Nanotechnologie. Im Laufe von neun Stücken ebbt und schwillt Barkers Vision durch Wogen zutiefst psychedelischer Musikvignetten; freifließende und futuristische Melodien und Rhythmen als gezielte Hirnstimulation. Der Klang gründet stark auf modularer Synthese, ebenso wie selbstgebaute mechnische Klangerzeuger, Instrumente und Plate Reverbs Atmosphären schaffen, die gleichermaßen fremdartig als auch emotional vertraut wirken, funktional und utopisch.

Utility ist keinesfalls ein Konzeptalbum. Vielmehr ist es eine aufrechte Auseinandersetzung mit Musik als Freudenmaximierung und Bewusstseinserweiterung.

 

Press Info (English):
“We all dance away our lives to the tune of the sovereign pleasure-pain axis.”
– David Pearce, The Hedonistic Imperative

Pleasure-seeking and pain-avoidance as a rave metaphor fits the music of Sam Barker. The Berghain resident and Leisure System co-founder has spent the last few years exploring the euphoric potential of altering key variables in dance music formulas.

This was especially true on his 2018 Ostgut Ton debut EP Debiasing, which was flush with unconventional rhythmic chord stabs, melody and percussion but devoid of kickdrums. What seemed like an experimental exercise on paper was in reality equally geared towards the club: tracks that worked for the floor but resisted the genre categorizations that kick drums often provide. This has come to define Barker’s sound.

Now, on his debut solo LP Utility, Barker turns his focus toward melding experimentation and dancefloor pragmatism with the psychology behind the musical decision making process. In his own words: “After ‘Debiasing’ it occurred to me that my musical decisions were often unintentionally utilitarian, following an instinct to maximize pleasure in one way or another. It’s sort of unfashionable to admit, but by removing elements that have strong genre associations, this became a natural consequence.”

Accordingly, Utility is a playful but non-ironic musical approach to a whole spectrum of utilitarian and transhumanist ideas: from models for quantifying pleasure and “gradients of bliss” to abolishing suffering for sentient beings (not just people) through the ethical use of drugs and nanotechnology. Over nine tracks, Barker’s vision ebbs and flows through waves of deeply psychedelic musical vignettes; free-floating and futuristic melodies and rhythms as targeted brain stimulation. The sound draws heavily on modular synthesis, as well as self-built mechanical instruments and plate reverbs to create atmospheres that are at once alien and emotionally recognizable, functional and utopian.

Utility is by no means a concept album. Instead, it is an honest take on music as both pleasure- maximizer and consciousness-expander.

 

Listen:

 

Video:
“Die-Hards Of The Darwinian Order”

Video made by the29nov films

 

Special:
“Fact Mix 720 ”

 

Recommendations:
all stuff on Ostgut Ton

 

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Red Eye Records
Red Eye Records
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Buy Digital:
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Hardwax
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Booking:
Barker

 

Websites:
Barker @ Soundcloud
Ostgut Ton

 

© Photo By Uli Kaufmann

out now: Barker – BARKER001 [Ostgut Ton]

 

Artist:
Barker

 

Title:
BARKER001

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
BARKER001

 

Release Date:
28th June 2019

 

Format:
vinyl, download & streaming

 

Tracklist:
A1.
Neuron Collider

A2.
Kickboxing

B.
Maximum Utility

 

Press Info:
New Barker 12”, vinyl only, hand-stamped, peaktime optimised.

New Barker album, Utility, out late summer through Ostgut Ton on double-vinyl, digital formats, CD and LTD edition.

 

Listen:

 

Special:
“ITPS037”

 

Recommendations:
all stuff on Ostgut Ton

 

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Hardwax
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Commercial Streaming Services:
Tidal
Deezer
Spotify
Youtube Music

 

Booking:
Barker

 

Websites:
Barker @ Soundcloud
Ostgut Ton

 

© Photo By Uli Kaufmann

out now: Mark – Integriert Euch Nicht [Unterton]

 

Artist:
Mark

 

Title:
Integriert Euch Nicht

 

Label:
Unterton

 

Cat#:
U-TON14

 

Release Date:
12th April 2019

 

Format:
vinyl & digital

 

Tracklist:
A1.
Fucking Sick Of Myself Since Day One
(Hot Desk Mix)

A2.
Hats Off To Herr F.

B.
Integriert Euch Nicht
[feat. Silvia Kastel, Wilted Woman]
(Commercial Jump Up Mix)

 

Press Info (German):
Mark ver&oum;ffentlicht eine neue EP namens Integriert Euch Nicht. Darauf finden sich zwei Stücke aus seinem letztjaährigen Berghain-Debüt sowie eine frisch programmierte Drum’n’Bass-Rakete.

„Fucking Sick Of Myself Since Day One (Hot Desk Mix)“ und „Hats Off To Herr F.“ wurden 2018 waährend Marks Live-Act im Rahmen der Ostgut Ton Nacht im Berghain präsentiert. Ersteres ist ein Breakcore-streifender Ruf zu den Waffen, Letzteres antarktisch fröstelnder IDM-Illektro.

„Integriert Euch Nicht (Commercial Jump Up Mix)“ nutzt Gesang von Blackest Ever Black-Zögling Silvia Kastel. Mark schrieb die Vocals mit Sinuskurven bevor Kastel schliesslich jeden Ton einzeln aufnahm, mikrotonale Cluster im Stile Luigi Nonos erschaffend. Die Saxofon-artigen Klänge des Tracks gehören zu Wilted Womans Aerofon-Spiel, einem elektronischen Holzblasinstrument. Alles in allem ist dies zu Marks bisher klarstem Drum’n’Bass-Track geraten – mit voller Absicht. Die Klang- und Beatforschung fruüherer Releases wird hier zugunsten einer verbissenen Stiernackigkeit eingetauscht, ganz im Einklang mit der Botschaft des Titels.

Integriert Euch Nicht ist eine Art Nachfolger im Geiste des letztjährigen Tech-/Gentrifizierungs-/Immobilieninvestitions-thematischen Releases Integrier Dich Du Yuppie und eine sich staärker windende, mehr floorfokussierte Ausarbeitung jener Techniken, die auf seinem unterton-Debüt The Least Likely Event Will Occur In The Long Run getestet wurden. Mit seinem Klon Dump-Alias hat Mark bereits eine Psych-Mnml-Dopple-EP namens Klon Dump Vs. The Open Air auf A Colourful Storm veröffentlicht; außerdem Two Rooms, ein Tape mit Klangkunstimprovisation und geschlauchten Pop-strumentals auf dem Bristol-Label NoCorner. Wenn Mark nicht gerade solo spielt, begleitet er Blackest Ever Blacks Carla dal Forno mit Live-Electronics.

Sein nächstes DJ-Set findet am 11. April in der Säule samt Mini-Releaseparty statt. Live spielt Mark wieder im Rahmen der nächsten Ostgut Ton Nacht, August 2019, Details tba.

Integriert Euch nicht!

 

Press Info (English):
Mark is releasing a new EP called Integriert Euch Nicht. It features two tracks taken from his Berghain debut and a freshly-composed drum’n’bass missile.

“Fucking Sick Of Myself Since Day One (Hot Desk Mix)” and “Hats Off To Herr F.” were first performed at Mark’s 2018 Berghain live set during Ostgut Ton Nacht. The former is a breakcore-adjacent call to arms for the self-loathing, the latter an antarctic shiver of predator-mode IDM-illektro.

“Integriert Euch Nicht (Commercial Jump Up Mix)” features singing from Blackest Ever Black alum Silvia Kastel. Mark wrote the vocal parts with sine waves before Kastel recorded each tone individually, creating microtonal clusters in the vein of Luigi Nono. The sax-like sounds are Wilted Woman playing the aerophone, an electronic woodwind instrument. Otherwise, it’s Mark’s most deliberately straight ahead drum’n’bass track to date, trading the beat science of former releases for a stubbornly boneheaded approach in line with the title’s message.

Integriert Euch Nicht is something of a spiritual successor to last year’s tech/gentrification/real- estate-investment themed Integrier Dich Du Yuppie and a ruffer, more floor-focussed elaboration of the techniques tested on his unterton debut The Least Likely Event Will Occur In The Long Run. Under his Klon Dump alias, Mark has also previously released a psych-mnml double EP called Klon Dump Vs. The Open Air on A Colourful Storm and Two Rooms, a tape of sound art improv and knackered pop-strumentals on Bristol-based imprint NoCorner. When not playing solo, Mark also accompanies Blackest Ever Black’s Carla dal Forno on live electronics.

Catch him DJing in Säule on April 11 in a mini EP release party. He will also play live again in August for the Ostgut Ton Nacht, details TBA.

Do not integrate!

 

Listen:

 

Special:
“Groove Podcast 206”

 

Recommendations:
Mark’s “The Least Likely Event Will Occur In The Long Run” on Unterton
all Unterton / Ostgut Ton stuff

 

Buy Vinyl:
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Deejay
Juno
Decks
more soon

 

Buy Digital:
Unterton @ Bandcamp
JunoDownload
Beatport Classic
more soon

 

Websites:
Ostgut Ton / Unterton