out now: Luke Slater – Berghain Fünfzehn [Ostgut Ton]

 

Artist:
Luke Slater

 

Title:
Berghain Fünfzehn

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
O-TON 127

 

Release Date:
17th April 2020

 

Format:
vinyl & digital

 

Tracklist Vinyl:
A1.
O-Ton Reassembled 1

A2.
O-Ton Reassembled 2

B1.
O-Ton Reassembled 3

B2.
O-Ton Reassembled 4

C1.
O-Ton Reassembled 5

C2.
O-Ton Reassembled 6

D.
O-Ton Reassembled 7

 

Tracklist Digital:
01.
O-Ton Reassembled 1

02.
O-Ton Reassembled 2

03.
O-Ton Reassembled 3
(Extended Mix)

04.
O-Ton Reassembled 4

05.
O-Ton Reassembled 5

06.
O-Ton Reassembled 6

07.
O-Ton Reassembled 7

 

Press Info (German):
Mit Berghain Fünfzehn schafft Luke Slater neue Kompositionen aus dem Ostgut Ton- Backkatalog, indem er bestehende Sounds zerhackt, loopt, neu justiert und in einen Mix einbettet. Das Ergebnis ist eine spielerische Retrospektive auf das Label und gleichzeitig eine zukunftsweisende Vision für Mixing und Dance Music als solche.

Am 17. April erscheinen sieben exklusive Tracks aus dem Berghain Fünfzehn-DJ-Mix auf zwei 12″es und als digitaler Download / Stream. Mittels einer De- und Rekonstruktion der Ostgut Ton-Diskografie umreißt Slaters Vision nicht nur Sampling, sondern auch Live Electronics und Improvisation, was sich im breiten Spektrum berauschender und liminaler Dance Music artikuliert: von radikal abgespecktem Mindfuck-Techno über Vocals und Verzerrungen bis hin zu Breakbeat-Exkursionen, minimalistischem Acid und Rave-Polyrhythmik. In anderen Worten: der Bogen des Ostgut Ton-Labels, gebrochen in Slaters einzigartigen, halluzinatorischen Prisma.

 

Press Info (English):
Berghain Fünfzehn sees Luke Slater creating new compositions from the Ostgut Ton back catalogue, chopping, looping tweaking and deploying sounds into a mix that is both a playful retrospective of the label and future-facing vision for mixing and dance music.

On April 17, seven exclusive tracks from the Berghain Fünfzehn DJ mix will be released on two 12”s and for streaming/digital download. De- and reconstructing the Ostgut Ton discography, Slater’s vision encompasses not only sampling but live electronics and improvisation, resulting in a broad spectrum of heady and liminal dance music: from ultra stripped-back mindfuck techno, vocals and blasts of distortion to breakbeat excursions, minimalistic acid, and rave polyrhythms. In other words: the arc of the label through Slater’s singular hallucinatory prism.

 

Listen:

 

Full Track Streaming:
“O-Ton Reassembled 3”

 

Video:
“O-Ton Reassembled 7”

Video by the29nov films

 

Related Release:
Mix “Berghain Fünfzehn | Luke Slater”

 

Special:
“at Awakenings 1997-2001 Special 27-12-2013”

 

Recommendations:
Luke Slater’s “Love (Remixes)” on Mote-Evolver
all stuff on Ostgut Ton

 

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Booking:
Hemisphere Agency

 

Websites:
Luke Slater @ Facebook
Ostgut Ton

 

© Photo By Alex Kurunis

out now: Tobias. – 1972 [Ostgut Ton]

 

Artist:
Tobias.

 

Title:
1972

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
O-TON 125

 

Release Date:
14th February 2020

 

Format:
vinyl & digital

 

Tracklist:
A1.
1972

A2.
Schism

B1.
The Wisdom Of No Escape

B2.
Electric Storm

 

Press Info (English):
On 1972, veteran producer and live musician Tobias Freund offers up four tracks of layered and meticulously-crafted techno using his extensive archives of tape recordings collected since childhood. Referencing a mix of profound political events in German history and esoteric meditation guides, the Berghain resident’s warm, detailed sound edges beyond the floor toward brain-tingling home listening and wanderlust autobahn escapism.

The EP begins with the titles track’s buzzing synths panning rhythmically across the stereo field like a hypnotist’s pocket watch, while a somber, sampled string melody pushes further into cosmic territory before concluding with a bi-lingual eulogy. “Schism” soars with a never-ending snare roll and sparse kicks – an entire track floating on a break that never lands. On “The Wisdom Of No Escape”, Freund combines soft, polyrhythmic bleeps with esoteric vocal samples on an infinite inward path of hallucinogenic self-discovery. EP closer “Electric Storm” makes a turn for the ultrastoned, with hats and writhing vocals disintegrating and reforming over a soft, round steady pulse.

Overall, 1972 features a sound that Tobias. has honed for over 30 years, having initially made a name for himself mixing various pop hits in the 80s and 90s while simultaneously producing experimental electronics under various pseudonyms including Metazone, Phobia, Pink Elln and Zoon. On his own Non Standard Productions imprint he has regularly collaborated with the likes of Max Loderbauer and Ricardo Villalobos and most recently with visual artist Valentina Berthelon as Recent Arts. His releases and lengthy live techno sets with Atom™ continue to set the bar high for improvised electronics.

 

Press Info (German):
Mit 1972 unterbreitet der altverdiente Produzent und Livemusiker Tobias Freund vier sorgfältig ausgearbeitete, vielschichtige Technotracks, verwendet dabei sein seit Kindheitstagen gewachsenes, umfangreiches Tapemitschnittarchiv. Dabei werden eine Mischung hintergründiger politischer Ereignisse der deutschen Vergangenheit und esoterische Meditationsanleitungen referenziert, mittels derer der warme, detailreiche Sound des Berghain-Residents vom Dancefloor in Richtung Hirn-anregendes Home Listening und Autobahn-Wanderlust-Eskapismus abbiegt.

Die EP beginnt mit den summenden Synths des Titelstücks, die – gleich der Taschenuhr eines Hypnotiseurs – rhythmisch über das Klangspektrum pendeln. Dazu treibt eine triste, gesampelte Streichermelodie weiter in kosmische Gefilde, bevor das Stück von einer bilingualen Trauerrede beschlossen wird. „Schism“ steigt mit einer endlosen Snare Roll und sparsamen Kicks in höchste Höhen – ein ganzer Track auf einem niemals endenden Break. In „The Wisdom Of No Escape“ kombiniert Freund sanfte, polyrhythmische Bleeps mit esoterischen Vocalsamples auf einem nach Innen gerichteten Pfad halluzinogener Selbstentdeckung. Diese EP endet mit „Electric Storm“, einem Turn für den ultimativen Trip, mit Hi-Hats und sich windenden Vocals, desintegrierend und sich um einen sanften, stetischen Puls wandelnd.

1972 betont einen Klang, den Tobias. im Lauf von 30 Jahren gemeistert hat. Hatte er sich in den 80er und 90er Jahren zunächst einen Namen über die Studioarbeit an verschiedenen Pop-Hits gemacht, produzierte er zur gleichen Zeit experimentelle elektronische Musik unter verschiedenen Pseudonymen wie Metazone, Phobia, Pink Elln und Zoon. Auf seinem eigenen Label Non Standard Productions kollaborierte Tobias. mit Max Loderbauer und Ricardo Villalobos, in jüngster Zeit im Duo mit der Künstlerin Valentina Berthelon als Recent Arts. Seine Veröffentlichungen und epischen Live-Techno-Sets mit Atom™ setzen weiterhin eine hohe Latte für improvisierte Electronics.

 

Listen:

 

Video:
“1972”

 

Special:
“Shelter Amsterdam Live Series #040”

 

Recommendations:
EP “Remixes” by Tobias. on Unterton
EP “Freeze / Perfect Sense” by Tobias. on Ostgut Ton
album “A Series Of Shocks” by Tobias. on Ostgut Ton
album “Leaning Over Backwards” by Tobias. on Ostgut Ton
EP “Physik 1” by Atom™ & Tobias on Ostgut Ton

 

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Websites:
Tobias.
Ostgut Ton

 

© Photo By Stefan Freund

out now: Phase Fatale – Scanning Backwards [Ostgut Ton]

 

Artist:
Phase Fatale

 

Title:
Scanning Backwards

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
OSTGUTCD48 | OSTGUTLP34

 

Release Date:
24th January 2020

 

Format:
CD, vinyl & digital

 

Tracklist Digital:
A1.
Velvet Imprints

A2.
Binding By Oath

B1.
Polystyrene

B2.
During The Freezing Process

C1.
Mass Deception

C2.
Proxy Contact

D1.
De-patterning

D2.
Splintered Heels

 

Press Info (German):
Scanning Backwards, das zweite Soloalbum von Phase Fatale nach seinem 2017er-Debüt auf Hospital Productions, ist Musik über Kontrolle. Mittels der Verbindung von Klang als Waffe und psychologischer Manipulation als konzeptuelles Fundament, erforscht Hayden Payne Wege, auf denen Musik – und besonders Subbassfrequenzen – benutzt werden, das Denken zu beeinflussen als auch Emotionen und Verhalten zu synchronisieren: von Militärtechnologie zu Sound Systems zur Körperlichkeit und Sexualität queerer Technokultur.

Ausgehend von seinem innovativen Post-Punk-Ansatz zu Dance Music – nachzuhören auf seinen EPs für unterton und Ostgut Ton – bezieht sich der Berghain-Resident auf seinen Hintergrund als Gitarrist und Toningenieur. Daraus entstand auf Scanning Backwards eine berauschende Mischung aus gebrochener Rhythmik, Noise- und Shoegaze-beeinflussten Technos, oft mit langsamerer Gangart. Am Ende steht Musik mit Platz und Tempo zur weiteren Ausdehnung, das intensive Brausen von Frequenzen hervorhebend, die sowohl in der sonischen Kriegsführung und funktionaler Dance Music vorherrschen. Im Verlauf der acht Stücke, die eine Kombination aus historischen und fiktionalen Narrativen aus Literatur und Science Fiction im Titel tragen, ergründen Paynes rhythmische Exkursionen unterschiedliche Manifestationen von Klang als Macht – spezifisch im Sinne des Berghains als musikalisches Instrument. Dies reflektiert auch das Artwork des Albums: einem frühen Flyer der Partyreihe SNAX entnommen und offensichtliche Hommage an die Fetischisierung von Machtdynamiken.

In seinen eigenen Worten: „Alle Stücke dieses Albums, gleich welcher Stil, habe ich zugeschnitten, um auf ganz bestimmte Weise im Berghain zu klingen. Im Laufe der vielen Jahre als Tänzer inmitten des Dancefloors und auch während meiner DJ-Sets als Resident bemerkte ich, welche Frequenzen den Körper so richtig penetrieren. Das beinhaltet Sprache, Hochfrequenz- und Hirn-penetrierende Instrumentierung, Sägezahn- und Schlagbohrhammerästhetiken – die hatte ich bis dahin noch nicht so oft benutzt, denke aber, dass sie Einfluss auf das Denken und Gedächtnis haben. Das trifft besonders zu auf einen Ort, der schwule und Fetisch-Geschichte auf unerwartete Weise mit Musik kombiniert, auf fast kultische Art. Eine musikalische und physische Deinstallation und Neuprogrammierung, Psychic Driving und De-patterning, das Löschen und Ersetzen von Erinnerungen.“

Scanning Backwards wacht über die manipulativen Eigenschaften elektronischer Musik (Mantras, Loops, unterschwellige Botschaften) und wie Rhythmus sowohl Bewegung als auch das Denken in Einklang bringt. Ein Puls koordinierter Klang- und Hirnwellen.

 

Press Info (English):
Scanning Backwards, Phase Fatale’s second full-length album following his 2017 debut album for Hospital Productions, is music about control. Using the connection between weaponized sound and psychological manipulation as a conceptual foundation, Hayden Payne explores the ways in which music – and sub frequencies in particular – are used to influence thinking and to synchronize emotions and behavior: from military technology to sound systems and the physicality and sexuality of queer techno culture.

Known for his innovative post-punk takes of dance music as featured on EPs for unterton and Ostgut Ton, the Berghain resident draws on his background as both a guitarist and sound engineer to create a heady mix of broken rhythms, noise-, and shoegaze-inflected techno, often at slower tempos. The result is music with space and pace to expand, highlighting the intense rushes of frequencies found in both sonic warfare and functional dance music. Over eight tracks named after a combination of historical and fictional narratives from literature and science fiction, Payne’s rhythmic excursions explore different manifestations of sound as power – specifically within the context of seeing Berghain as an instrument itself. This is also reflected in the album artwork, taken from an early flyer for the SNAX party series and an obvious ode to the fetishization of power dynamics.

In his own words: “All tracks on the album, no matter the style, were tailored to sound a certain way in Berghain – something I figured out through years of dancing in the middle of the floor, DJing as a resident and investigating what frequencies really penetrate the body. This includes speech and high-frequency, brain-penetrating instrumentation and drilling textures that I had not utilized so often before, but which I think also have an effect on thought and memory. It’s especially true in a space where gay and fetish roots combine with music in unexpected ways, almost in a cultish manner. A musical and physical deprogramming and reprogramming, psychic driving and de-patterning, the erasing and replacing of memories.”

Ultimately, Scanning Backwards surveys not only the manipulative properties of electronic music (mantras, loops, subliminal messages) but also how rhythm facilitates both moving and thinking in synchrony; a pulse of coordinated sound- and brainwaves.

 

Listen:

 

Full Track Streaming:
“Binding By Oat”

 

Special:
“iN Podcast 005”

 

Recommendation:
Phase Fatale’s “Reverse Fall” on Ostgut Ton
Phase Fatale’s “Anubis EP” on Unterton
Phase Fatale’s “Redeemer” on Hospital Productions
“Confess” by Phase Fatale & Silent Servant on Bite
all featured stuff released on Ostgut Ton

 

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Booking:
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Websites:
Phase Fatale
Ostgut Ton

 

© Photo By Cristina Cipriani

out now: Shed – Oderbruch [Ostgut Ton]

 

Artist:
Shed

 

Title:
Oderbruch

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
OSTGUTCD47 | OSTGUTLP33

 

Release Date:
29th November 2019

 

Format:
CD, vinyl & digital

 

Tracklist:
A1.
B1 (Anfang und Ende)

A2.
Die Oder

B1.
Menschen und Mauern

B2.
Sterbende Alleen

C1.
Nacht, Fluss, Grille, Auto, Frosch, Eule, M&uuml:cke

C2.
Der Wolf Kehrt Zuück

D1.
Seelower Höhen

D2.
Trauernde Weiden

D3.
Das Bruch

 

Press Info (German):
„Was sucht Orte aus, die einen binden? An die man erinnert. Die man fühlt, wo man sich wohl fühlt. Die, die die eigene Existenz bestätigen. Dieser, mein Ort ist das Oderbruch. Diesem Ort ist dieses Werk gewidmet.“ – R.P.

Oderbruch, das fünfte Album des Berliner Producers Shed, verhandelt einer klaren Linie folgend – Album- und Tracktitel, Artwork des Malers Arnim Tölke (Ectoplasma (Oderbruch), 1999, Acryl auf Leinwand) betreffen Sheds Zweitwohnsitz – persönliche und weitergedacht auch historische Assoziationen einer Region Ostdeutschlands, die als Marschland, Frontlinie und Grenzgebiet viel Wandel erfuhr.

Gemeint ist aber kein inhaltlich konzeptuelles Album oder regionales Standortmarketing, sondern eine ambivalente Ode auf das Oderbruch, nahe dem René Pawlowitz aufwuchs und in dem für ihn mehrere Generationen Familiengeschichte wurzeln. Das bedeutet: kein heimatlicher Lobgesang, sondern musikalisches Abbild persönlicher Biografie und historischer Ereignisse – der Treff an der Tanke, am Ufer mit Blick auf’s Wasser, Techno aus dem Autoradio während der langen Fahrt zur nächsten Party, entlang streuobstbehängter Alleen, Trauerweiden und darbender Industriegebiete. Dazu gehören aber auch die konkreten Naturklänge, Kindheitserinnerungen und Orts-Geschichte, wie der Beginn des Untergangs der NS-Zeit in der Schlacht um die Seelöwer Höhen, die das Bruch für immer prägten.

So sind die neun instrumentalen Stücke als Tropen für kollektive Erfahrungen und Sehnsüchte entlang der einzigartig zusammengeführten Achsen Breaks, Bass, Techno, Jagdhornsinfonik, Ambient und Hardcore zu verstehen. Mehr als je zuvor gleitet Pawlowitz’ Musik in eine klangliche Umschreibung landschaftlicher Weite, was auch bestens als musikalische Parabel für Szenen in der Stadt und auf dem Land taugt. Locals nah und fern, die Shed in den vergangenen 16 Jahren als Live-Act, DJ, Labelbetreiber, Plattenhändler und Producer mitgeprägt hat.

Auf wenige trifft Letzteres so zu wie auf Pawlowitz alias Head High, Hoover, Wax, The Higher, WK7, Equalized, The Traveller … Shed ist dabei Pawlowitz’ bekanntestes Pseudonym, mit dem der gebürtige Brandenburger 2003 auf seinem eigenen Label Soloaction und 2008 auf Ostgut Ton debütierte.

Oderbruch ist seine erste Veröffentlichung auf Ostgut Ton seit neun Jahren. Am 8. Dezember spielt Shed live das Debüt von Oderbruch in der Säule im Rahmen der Berghain-Klubnacht.

 

Press Info (English):
„What binds you to places? To remembering them. Places you can feel, when you feel at home. Places that affirm your very existence. This place for me is the Oderbruch. This album is dedicated to it.“ – R.P.

The fifth studio album by Shed aka René Pawlowitz centers thematically on the Oderbruch region in former East Germany where the producer and DJ grew up and continues to split his time (when not in Berlin.) Both the album and track titles as well as the artwork by Arnim Tölke [Ectoplasma (Oderbruch)] reflect Pawlowitz’s deeply personal associations with the borderland’s marshy landscape, as well as enormous political and historical changes the region underwent as the last Eastern front during World War II – and, later, following the dissolution of the GDR.

Nevertheless, Oderbruch is not a concept album. Instead, it’s an ambivalent ode to the area in which Pawlowitz’s family has lived for generations. It’s a musical reflection on place and personal history: meeting up at the local gas station, a view to the water, techno rattling the closed windows of cars peeling out toward Berlin or the next local party, cruising along rural parkways flanked by trees with fruit ripe for picking, past weeping willows and abandoned factories where industry once thrived. Outside buzzes with the sounds of nature inextricably linked with childhood memories, but also a landscape defined by the bloody defeat of the Nazis at the Battle of Seelow, ushering in the fall of Berlin and with it, the entire fascist regime.

The album’s nine tracks are inspired by the intertwined nature of the subjective and historical, which ring through Shed’s idiosyncratic take on breaks, bass, techno, symphonic ventures, ambient and hardcore. But unlike Shed’s previous records, Oderbruch incorporates broad pastoral landscapes – left behind and returned to.

Both fit Shed, who under various aliases (Head High, Hoover, Wax, The Higher, WK7, Equalized, The Traveller) has long influenced a number of dance music scenes in Berlin and beyond.

Oderbruch is his first release on Ostgut Ton since 2010’s The Traveller. He will present the album in a special live performance in Säule on December 8 during the Berghain Klubnacht.

 

Listen:

 

Video:
“Sterbende Alleen”

Video made by the29nov films

 

Special:
“Ilian Tape Podcast Series 031”

 

Recommendation:
all featured stuff released on Ostgut Ton

 

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Booking:
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Websites:
Shed @ Instagram
Ostgut Ton

 

© Photo By Birgit Kaulfuss

out now: Planetary Assault Systems – Plantae [Ostgut Ton]

 

Artist:
Planetary Assault Systems

 

Title:
Plantae

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
O-TON 124

 

Release Date:
01st November 2019

 

Format:
2×12″ & digital

 

Tracklist:
A1.
Red

A2.
Whip It Good

B.
Spell A

C1.
Kamani

C2.
Mugwort

D.
Peru Drift

 

Press Info (German):
Luke Slaters Pseudonym Planetary Assault Systems steht für stete Erneuerung psychedelischen Mindfuck-Technos. Verteilt über einen tiefen, bis in die 90er reichenden Katalog, sind die Bleeps- lastigen, polyrhythmischen Loops seiner Musik so wiedererkennbar wie genredefinierend. Plantae ist Slaters erstes Release auf Ostgut Ton seit dem PAS-Album Arc Angel (2016). Dabei deckt diese 6-Track Doppel-EP das gesamte Spektrum des PAS-Klangs ab und bleibt verwurzelt in Slaters verblüffendem Funk und Kniff, über die Langstrecke verdeckt Melodien und Rhythmen zu entwickeln. Tiefgründigkeit und Hypnose gründen ebenso auf Spielzeit wie auf Sound Design.

Für Slater ist Plantae gemacht für’s Berghain, wo er seit langem Resident ist. In Slaters eigenen Worten: „Es überrascht kaum, dass, wenn ich eine Platte auf Ostgut Ton mache, PAS ganz natürlich seine eher bewusstseinsverändernden, außerweltlichen Qualitäten annimmt, dabei auch die dunklen, schwitzigen Nächte und Tage im Klub reflektiert. Gemeinsames neuronales Koppeln, wir alle zusammen, genau dort. PAS ist seit langer Zeit Teil des Berghain und Berghain Teil von PAS. Alle Stücke hier mussten also zunächst einmal den Berghain-Test in meinen Sets bestehen.“

 

Press Info (English):
As Planetary Assault Systems, Luke Slater is an innovator of psychedelic mindfuck techno. Across a lengthy catalogue that stretches back into the 90s, the music’s bleepy, polyrhythmic loops are as recognizable as they are genre-defining. Plantae is Slater’s first release as PAS on Ostgut Ton since Arc Angel (2016) and covers the spectrum of PAS’s different strains while remaining grounded in Slater’s uncanny funk and knack for developing oblique melodies and rhythms over longer stretches. Deepness and hypnosis come as much through duration as sound design.

For Slater, Plantae is made for Berghain, where he is a long-standing resident. In his own words: “I’m sure it’s no surprise that when it comes to putting together a release on Ostgut Ton, PAS takes on its more mind-altering, otherworldly quality by natural cause, quietly reflecting the dark sweaty nights and days at the club; at the point, the common neural coupling, of us all together. PAS has been part of Berghain and Berghain part of PAS for a long time. All of these tracks needed to pass the Berghain test in my sets first stop.”

 

Listen:

 

Video:
“Whip It Good”

Video made by the29nov films

 

Special:
“Boiler Room & Ballantine’s Stay True Scotland Live Set”

 

Recommendations:
PAS album “Arc Angel” on Ostgut Ton
PAS album “The Messenger” on Ostgut Ton
PAS EP “Planetary Funk 22 Light Years Part 1” on Mote-Evolver
PAS EP “The Eyes Themselves” on Mote-Evolver
The 7th Plain album “Chronicles I” on A-Ton
The 7th Plain album “Chronicles II” on A-Ton
The 7th Plain album “Chronicles III” on A-Ton

 

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Websites:
Luke Slater / Planetary Assault Systems
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© Photo By Alex Kurunis