out soon: Various – Berghain 09 [Ostgut Ton]

 

Artist:
Various

 

Title:
Berghain 09

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
O-TON 119

 

Release Date:
15th March 2019

 

Format:
12″ & digital

 

Tracklist:
A1.
Genesis Breyer P-Orridge
Ritual Music

A2.
Virile Games
Black Iron Prison

A3.
Los Angeles Death Cult
El Culto De Los Angeles De La Muerte

B1.
Ron Morelli
Colts Neck

B2.
Volvox
Becoming

C1.
JK Flesh
Decontrol

C2.
Alberich
Werkstatt

D1.
Ugandan Methods | Prurient
Venom Timetables

D2.
Merzbow
Loop 1

D3.
Merzbow
Loop 2

D4.
Merzbow
Loop 3

D4.
Merzbow
Loop 4

D6.
Genesis Breyer P-Orridge
One Being, One Orientation, One Power

all tracks on D are locked grooves

 

Press Info (English):
Since becoming a Berghain resident in 2017, Dominick Fernow’s risk-taking hybrid live/DJ sets as Vatican Shadow have become conduits for infusing techno with contrasting musical ideas – from noise, industrial and ambient to distorted melodies and rhythms that push the club’s borders in unexpected ways.

It’s an idiosyncratic approach to techno rooted not only in Fernow’s 25-plus years as an experimental and noise musician under more than a dozen aliases (e.g. Prurient, Rainforest Spiritual Enslavement) but also in his role as founder of the vital New York-based Hospital Productions, whose discography exceeds some 500 releases. The label – which in 2017 celebrated its 20-year anniversary – is also home to the majority of Vatican Shadow output to date.

Under that alias, Fernow’s numerous albums and 12”s (including 2017’s Rubbish Of The Floodwaters on Ostgut Ton) oscillate between ominous, distorted machine-funk, techno and ambient electronics; equal parts noise, melody and rhythm. Since 2011, the project’s intentionally ambiguous visual identity has been defined by War on Terror-related imagery and track titles – and the media’s role therein.

Both the Berghain 09 mix and accompanying exclusive 12”s – featuring exclusive tracks by Genesis Breyer P-Orridge, Virile Games, Los Angeles Death Cult, Ron Morelli, Volvox, JK Flesh, Alberich, Ugandan Methods | Prurient and Merzbow – reflect Vatican Shadow’s composite musical influences and relationship to Berghain as a club. Stylistically, the two vinyls are divided between clubbier and experimental electronics, with vocal samples of Genesis Breyer P-Orridge acting as a bridge between the two. All tracks on Side D end in locked grooves.

As Fernow describes in his own words:

“My interest in DJing developed naturally out of industrial music traditions such as mail art, tape trading, and sound collage. While this mix, of course, does not solely focus on cassettes, they were used as the bridge between the seemingly disparate areas and cross-sections of underground electronic edits you will find sewn together from diverse factions to create a sonic ‘cut up’. Accordingly, the artists featured with exclusive tracks span several continents and generations of electronic music subculture, from the birth of industrial in the UK and the rhythmic loops of Japanese noise, to the raw collision of genres found in the NYC underground. Berghain 09 is a tribute to the techno mixtapes that influenced me during my introduction to raves and dance music in the 90s.”

 

Press Info (German):
Spätestens mit Beginn seiner Berghain-Residency vor zwei Jahren haben die risikofreudigen DJ/Live-Set-Hybride von Dominick Fernow Techno mit kontrastierenden muskalischen Ideen aufgeladen. Mittels Noise, Industrial, Ambient, verzerrten Melodien und Rhythmen reizt er unter seinem Vatican Shadow-Alter Ego die Grenzen des Klubklangs auf unerwartete Weise aus.

Es ist eine eigensinnige Herangehensweise an Techno, verwurzelt nicht nur in Fernows mehr als 25 Jahren als Experimental- und Noise-Musiker mit nicht weniger als einem Dutzend Alter Egos (z.B. Prurient, Rainforest Spiritual Enslavement) – auch Dank seiner Rolle als Gründer des wichtigen New Yorker Labels Hospital Productions, dessen Diskografie heute um die 500 Veröffentlichungen fasst. 2017 feierte die Plattform 20-jähriges Bestehen, dort ist bis heute der Großteil an Musik von Vatican Shadow erschienen.

Unter jenem Alias hat Fernow zahlreiche Alben und 12”s veröffentlicht (wie auch die EP Rubbish Of The Floodwaters, Ostgut Ton, 2017), die zwischen ominösem, verzerrten Maschinen-Funk, Techno und Ambient Electronics oszillieren; gleichermaßen Noise, Melodie und Rhythmus. Seit 2011 wurde die bewusst mehrdeutige Visual Identity des Vatican Shadow-Projekts definiert von War on Terror-bezogenen Grafiken und Tracktiteln – als auch der Rolle der Medien zum Themenkomplex.

Sowohl der Berghain 09-Mix als auch die begleitenden 12”s – mit exklusiven Stücken von Genesis Breyer P-Orridge, Virile Games, Los Angeles Death Cult, Ron Morelli, Volvox, JK Flesh, Alberich, Ugandan Methods | Prurient und Merzbow – reflektieren Vatican Shadows vermischte musikalische Einflüsse und seine Beziehung zum Berghain als Klub. Stilistisch finden sich auf den beiden Vinyl klublastige als auch experimentelle Electronics, mit Vocal-Samples von Genesis Breyer P-Orridge als Klammer für beides. Alle Stücke der D-Seite enden in der Endlosrille.

In Fernows eigenen Worten:

„Mein Interesse am DJing hat sich natürlich entwickelt, aus Industrial Music-Traditionen wie Mail Art, Mixkassettentausch und Klangkollagen. Dieser Mix fokussiert sich nicht nur auf Kassetten, klar, aber wurden diese doch als Brücke zwischen den scheinbar disparaten Ecken und Kreuzungen von Underground Electronic-Edits genutzt, verwebt aus verschiedenen Lagern, um ein klangliches Cut-up zu schaffen. Demgemäß umfassen die Künstler der exklusiven Stücke verschiedene Kontinente und Generationen elektronischer Musiksubkultur, von der Geburt des Industrial in UK und den rhythmischen Loops japanischen Noise, bis zur rohen Kollision der Genres im New Yorker Untergrund. Berghain 09 ist eine Huldigung an Technomixtapes, die mich während meinen ersten Begegnungen mit Rave und Dance Music der 90er Jahre beeinflussten.“

 

Listen:

 

Related Release:
mix “Berghain 09” by Vatican Shadow , feature coming soon

 

Recommendation:
“Games Have Rules” by Function + Vatican Shadow on Hospital Productions
all Ostgut Ton / Unterton / A-Ton stuff

 

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Booking:
Ostgut Booking for Vatican Shadow

 

Websites:
Vatican Shadow
Ostgut Ton

 

© Phhoto By Sven Marquardt

out now: Pom Pom – Untitled II [A-Ton]

 

Artist:
Pom Pom

 

Title:
Untitled II

 

Label:
A-Ton

 

Cat#:
aton 09

 

Release Date:
11th January 2019

 

Format:
vinyl & digital

 

Tracklist:
A1.
Untitled 6

A2.
Untitled 7

A3.
Untitled 8

A4.
Untitled 9

B1.
Untitled 10

B2.
Untitled 11

B3.
Untitled 12

B4.
Untitled 13

 

Press Info:
Another side of Pom Pom.

 

Listen:
@ Deejay

 

Video:
“Untitled 9”

“Untitled 10”

Videos by the29nov films

 

Special:
“Pom Pom”

 

Recommendations:
all stuff on Ostgut Ton

 

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Websites:
Ostgut Ton

 

out now: Efdemin – New Atlantis [Ostgut Ton]

 

Artist:
Efdemin

 

Title:
New Atlantis

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
OSTGUTCD45 | OSTGUTLP31

 

Release Date:
15th February 2019

 

Format:
CD, LP & digital

 

Tracklist:
A1.
Oh, Lovely Appearance Of Death

A2.
Good Winds

B.
New Atlantis

C1.
At The Stranger’s House

C2.
A Land Unknown

C3.
Temple

D1.
Black Sun

D2.
The Sound House

 

Press Info (German):
Oh, lovely appearance of death,
No sight upon earth is so fair;
Not all the gay pageants that breathe,
Can with a dead body compare.
– Charles Wesley, A Funeral Hymn for a Believer, 1780

So beginnt New Atlantis, das vierte Studioalbum des langjährigen Berghain-Residents Efdemin alias Phillip Sollmann. Jene Worte, gesungen von der amerikanischen 60er-Kunstikone William T. Wiley und eingebettet in glühend schwellende Drones, setzen einen gänzlich anderweltlichen Ton für Sollmanns erste Soloveröffentlichung auf Ostgut Ton.

Im Lauf von acht Stücken oszilliert New Atlantis zwischen schnellem, kaleidoskopischen Techno, vielschichtigen Drones und akustischer Instrumentierung. Erstmals verschmilzt Sollmann die deepen Dancefloor-Modulierungen seines Alter Egos Efdemin mit den Klangkunst- und experimentellen Musikprojekten unter seinem bürgerlichen Namen. Zu Letzteren zählen seine von Harry Partch inspirierte Performance Monophonie (Volksbühne, Elbphilharmonie / Kampnagel, Ruhrtriennale, 2017) und die EP Panama / Suez, als Trio geschrieben mit den Experimentalmusikern Oren Ambarchi und Konrad Sprenger (A-TON, 2018).

Utopische Musiktraditionen standen schon lange im Mittelpunkt von Sollmanns Denken – für New Atlantis diente ihm Francis Bacons unvollendeter Roman gleichen Titels aus dem 17. Jahrhundert als Inspiration. Darin beschreibt Bacon eine fiktive Insel, die sich ganz der sozialen Entwicklung durch die Synthese der Künste, Wissenschaft, Technologie und Mode verschrieben hat. Im Buch werden futuristische, akustische Werkstätten erdacht – von Bacon ‚sound-houses‘ genannt. In jenen werden Musikinstrumente vorgehalten, die in der Lage sind, die Ganzheit an Klängen des Universums zu erzeugen. Eine 400 Jahre alte Prophezeiung der heutigen digitalen Klangrealität.

Bei Sollmann schwillt und ebbt Bacons Vision auf 50 Minuten in unterschiedlichen Tempi und Tönen, sind utopische Musiktraditionen ineinander verwoben: wogende Modularsynth-Lines, früher Detroit- Techno, klingbare Holzperkussion, Trance, dröhnende Orgeln, Hackbretter und Stromgitarren, Drehleier, reine Stimmung, Poesie, Hymnen und raunende Stimmen. Mal – wie im 14-minütigen Titelstück – stimmen sie ein in epische Rhythmusreisen; hier entladen sie sich als sich kurz öffnende Klangportale („Temple“), dort fordert eine desolate menschliche Stimme („Oh, Lovely Appearance Of Death“) die Befreiung aus dem körperlichen Gefängnis und ein Übersetzen ins Utopia des Jenseits.

Wie frühere Efdemin-Alben auf Dial Rec. verlässt New Atlantis den Kurs von Techno, um neue musikalische Regionen zu erschliessen. Hier aber lässt Sollmann den Club zuweilen ganz außer Acht, nur um dessen Grenzen mit anderer Instrumentierung, Mythologie und psychedelischer Erzählung neu zu vermessen.

 

Press Info (English):
Oh, lovely appearance of death,
No sight upon earth is so fair;
Not all the gay pageants that breathe,
Can with a dead body compare.
– Charles Wesley, A Funeral Hymn for a Believer, 1780

So begins New Atlantis, the fourth full-length album by longtime Berghain resident Efdemin aka Phillip Sollmann. The words, sung by 60s California art icon William T. Wiley and embedded in glowing drone swells, set an otherworldly tone for Sollmann’s first solo release on Ostgut Ton.

Over eight tracks, New Atlantis oscillates between fast, kaleidoscopic techno, multilayered drones and acoustic instrumentation, fusing for the first time Sollmann’s deep dancefloor productions as Efdemin with his sound art and experimental music projects. The latter include 2017’s Harry Partch- inspired Monophonie performance and 2018’s Panama / Suez EP with Oren Ambarchi and Konrad Sprenger.

Long drawn to utopian musical traditions, Sollmann took inspiration for New Atlantis from Francis Bacon’s unfinished 17th century novel of the same name, which describes a fictional island devoted to social progress through the synthesis of art, science, technology and fashion. In the story, Bacon imagines futuristic ‘sound houses’, which contain musical instruments capable of recreating the entirety of the sounds of the universe; a 400-year-old prophesy of today’s digital sonic reality.

Through Sollmann’s lens, Bacon’s vision ebbs and flows over 50 minutes in varying speeds and colors, emerging as a tapestry of different utopian musical traditions – through billowing synth lines, early Detroit techno, resonant wooden percussion, trance, droning organs, dulcimer, electric guitars, hurdy-gurdy, just intonation, poetry, hymns and murmuring voices. Sometimes they merge into epic, rhythmic journeys like the 14-minute long title track; other times they appear as a briefly open sound portal (“Temple”), or in the forlorn human voice on “Oh, Lovely Appearance Of Death”, calling to be freed from jail of the human body and pass into the afterlife.

Like previous Efdemin albums on Dial, New Atlantis veers off the techno path to explore other musical territory. Here however, Sollmann occasionally abandons the club entirely, returning only to push its boundaries with other instruments, mythologies and psychedelic story telling.

 

Listen:
soon

 

Full Track Streaming:
“New Atlantis”

 

Special:
“Smoke Machine Podcast 111”

 

Recommendations:
Efdemin’s “Wrong Movements” on Stroboscopic Artefacts
Efdemin’s album “Decay” on Dial Records
all stuff on Ostgut Ton

 

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Booking:
Ostgut Booking

 

Websites:
Efdemin
Ostgut Ton

 

© Photo By Yasmina Haddad

out now: Substance – Rise And Shine EP [Ostgut Ton]

 

Artist:
Substance

 

Title:
Rise And Shine EP

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
O-TON 115

 

Release Date:
25th January 2019

 

Format:
vinyl & digital

 

Tracklist:
A1.
Rise And Shine

A2.
Countdown

A3.
Bird Cave

B1.
Distance

B2.
Cruising

 

Press Info (English):
Peter Kuschnereit, also known as Substance or DJ Pete, has long been known to heads as an essential figure in Berlin dance music, though he has comfortably flown under the international radar. Born and raised in the central district of Kreuzberg (where he still lives in the same high-rise he grew up in), this year marks the 30th anniversary of his DJ career – and a fitting moment to announce his first solo EP on Ostgut Ton following contributions to previous compilations Fünf and Ostgut Ton | Zehn and his longstanding relationship to Berghain.

Locally, his influence has been multifaceted: an employee at the famed Hard Wax record store for some 27 years, Kuschnereit is also one of the core DJs in the legendary Wax Treament party series, helping to unite diverse strains of global dance music – from dubstep, grime, house and techno to Senegalese polyrhythms – all pumping through the KILLASAN sound system.

Indeed, eclecticism has become a kind of trademark for Kuschnereit as evidenced on various mid- 90s and 2000s deep techno classics with Vainqueur on Chain Reaction and Scion Versions, a funky Latin techno 12” as DJ Pete on Surgeon’s Counterbalance, recent live collaborations with Sleeparchive as TR-101 and dozens of his online Wax Treatment podcasts.

Rise And Shine sees Kuschnereit fusing his deep, industrial aesthetic as Substance with the resonant bass-heavy leanings of DJ Pete, as evidenced on the title track’s off-kilter metallic riddims and multiple, interlaced SH-101 and Prophet 5 melodies. From there, potential set-closer “Countdown” blasts off with relentlessly rattling, scraping breaks, hissing German vox and big chords. The compact explorations of “Bird Cave” and “Distance” offer a more atmospheric take on bass and rhythm, while EP closer “Cruising” re-explores the uncanny, Berlin deep techno cosmos Kuschnereit has helped define, this time in denser form.

 

Press Info (German):
Peter Kuschnereit, besser bekannt als Substance und DJ Pete, gilt Szenevertrauten längst als einer der essenziellen Köpfe Berliner Clubkultur, obwohl er über die Jahre unter dem internationalen Radar flog. Geboren und aufgewachsen in Kreuzberg 61 bzw. 36 (er lebt heute noch im selben Hochhaus, in dem er groß wurde) feiert er 2018 sein 30-jähriges DJ-Jubiläum – ein passender Zeitpunkt, um seine erste Solo-EP auf Ostgut Ton anzukündigen; wobei Pete zuvor Tracks auf unseren Compilations Fünf und Ostgut Ton | Zehn hatte, von seiner langen Beziehung zum Berghain mal abgesehen.

Berlin prägte er auf unterschiedliche Weise: 27 Jahre als Mitarbeiter der Vinyl-Institution Hard Wax. Außerdem als einer der Stamm-DJs der legendären Wax Treament-Partyreihe, die verschiedenste Strömungen globaler Dance Music vereinen hilft – von Dubstep zu Grime, House und Techno als auch senegalesische Polyrhythmik, alles durch das KILLASAN Sound System pumpend.

In der Tat ist Eklektizismus eine Art Markenzeichen Kuschnereits geworden, nachzuhören auf verschiedenen Mitt-neunziger und nuller-Jahre-Deep-Techno-Klassikern mit Vainqueur auf Chain Reaction und Scion Versions, einer funky Latin Techno 12” als DJ Pete auf Surgeons Counterbalance, neuerlichen Livekollaborationen mit Sleeparchive als TR-101 und Dutzenden Wax Treatment-Podcasts.

Mit Rise And Shine verschmilzt Kuschnereit seine tiefgehende Industrial-Ästhetik als Substance mit den resonierenden, basslastigen Neigungen DJ Petes, wie zum Beispiel in den unkonventionell metallischen Rhythmen und verschiedenen, ineinander verwobenen SH-101- und Prophet 5-Melodien des Titelstücks. Das sich für Set-Closings anbietende „Countdown“ beginnt mit unnachgiebig klappernden, kratzenden Breaks, zischenden Vox und tollen Akkorden. Die kompakten Soundstudien „Bird Cave“ und „Distance“ bieten einen atmosphärischen Zugang auf Bass und Rhythmus, während das Ende dieser EP – „Cruising“ – jenen robusten Berlin-Deep-Techno-Kosmos auslotet, den Kuschnereit selbst definieren half; hier aber noch einmal etwas stärker verdichtet.

 

Listen:

 

Video:
“Cruising”

Video made by the29nov films

 

Special:
“Lost In Ether | Podcast #86”

 

Recommendations:
all Ostgut Ton stuff

 

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Websites:
Substance
Ostgut Ton

 

© Photo By uschiq

out now: Norman Nodge – Embodiment EP [Ostgut Ton]

 

Artist:
Norman Nodge

 

Title:
Embodiment EP

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
O-TON 116

 

Release Date:
23rd November 2018

 

Format:
vinyl & digital

 

Tracklist:
A1.
Tacit Knowing

A2.
Discipline

B1.
Gathering

B2.
Embodiment

 

Press Info (English):
After a seven-year hiatus, the longtime Berghain resident Norman Nodge is back with four new tracks of deep, narcotic techno. Hailing from Brandenburg, Nodge spent the 90s as a DJ, promoter and mentor to the likes of Marcel Dettmann and Marcel Fengler before becoming a Berghain resident in 2005. Since then he has occupied a special place in Berlin techno with a sound that is at once forceful, dubby and hypnotic, evident not only on his Berghain 06 mix and various 12”s and compilation contributions for Ostgut Ton, but also on EPs for Dettmann’s MDR imprint.

A lawyer by trade, on Embodiment EP Nodge reflects on decades of observing how dancers develop an intuitive relationship to music and process new sounds. “Tacit Knowing” (A1) is a nod to the feedback loop between the instincts of dancer and producer, combining bassline, breakbeats and Detroit-like strings, which subtly develop into a cavernous techno roller. In contrast, “Discipline” (A2) is aggressive, updated peaktime acid packed with the sounds of metal and overdriven snares.

On the flipside, “Gathering” (B1) is a bongo-heavy tribal groover, while “Embodiment” references a more halcyon Ostgut Ton aesthetic – one that resonates not only in the space of the club but also within the bodies of those occupying it.

 

Press Info (German):
Nach gut siebeneinhalb Jahren gibt es endlich wieder eine neue EP des langjährigen Berghain-Residents Norman Nodge; Embodiment verkörpert vier neue Stücke deepen und berauschenden Technos. Aufgewachsen in Brandenburg verbrachte Nodge die Neunziger als DJ, Promoter und Mentor von Marcel Dettmann und Marcel Fengler, 2005 begann seine Residency im Berghain. Seitdem nimmt er eine Sonderstellung innerhalb Berlin Technos ein, mit einem Sound, der sowohl kraftvoll, dubbig und hypnotisch ist – kann man nachhören in seinem Berghain 06-Mix und auf verschiedenen 12”es sowie Compilation-Beiträgen auf Ostgut Ton, als auch auf den EPs für Dettmanns MDR-Label.

Bei Tage Anwalt reflektiert Nodge auf Embodiment EP seine dekadenspannenden nächtlichen Beobachtungen, wie Tanzende eine intuitive Beziehung zur Musik entwickeln und neue Klänge verarbeiten. „Tacit Knowing“ (A1) ist eine Anspielung auf den Feedbackloop zwischen den Instinkten eines Tänzers und DJs, kombiniert Bassline, Breakbeats und Detroit-mäßige Streicher, die sich subtil zu einem kavitösen Techno-Brett wandeln. Kontrast: „Discipline“ (A2) ist aggressiver, aktualisierter Peaktime Acid voll Klängen metallischer Sounds und übersteuerter Snares.

Andererseits ist „Gathering“ auf B1 ein bongolastiger Tribal-Groover, während das titelgebende Stück „Embodiment“ eine alkyonischere Ostgut Ton-&AUml;sthetik referenziert – eine, die nicht nur mit dem Raum im Klub nachhallt, sondern auch mit den Körpern derer, die diesen besetzen.

 

Listen:

 

Special:
“@Elevator/Shanghai”

 

Recommendations:
all Ostgut Ton stuff

 

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Deejay
Decks
Red Eye Records
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Ostgut Ton @ Bandcamp
more soon

 

Booking:
Ostgut Booking

 

Websites:
Norman Nodge
Ostgut Ton

 

© Photo By Sven Marquardt