Ostgut Ton | NovaFuture Blog

out now: Emeka Ogboh – Beyond The Yellow Haze [A-Ton]

Artist:
Emeka Ogboh

Title:
Beyond The Yellow Haze

Label:
A-Ton

Cat#:
a-ton 11

Release Date:
15th January 2021

Format:
vinyl & digital

Tracklist:
A.
Lekki Aiah Freeway

B.
Danfo Mellow

C.
Everydaywehustlin

D1.
Palm Groove

D2.
Outro

Press Info (German):
Beyond The Yellow Haze ist die Debüt-Veröffentlichung des nigerianischen Sound- und Installationskünstlers Emeka Ogboh auf Ostgut Tons Sublabel A-TON. Ogboh überlagert in dem Album subtile Elemente aus elektronischer Ambient- und Dance-Musik mit Field Recordings der Stadt Lagos – ein Ergebnis seiner zunehmenden Auseinandersetzung mit elektronischer Musik seit seinem Umzug nach Berlin vor sechs Jahren.

Ein Wechsel zwischen musikalischer Akzentuierung und atmosphärischem Wirbel, ein synthetisches Kaleidoskop aus Bässen und Polyrhythmen: Ogboh kreiert in Beyond The Yellow Haze ein atonales Orchester aus Hupen, Motorgeräuschen, Soundsystemen, Verkaufsgesprächen auf Bürgersteigen und diversen Klangartefakten der Danfo-Busbahnhöfe in Lagos. Das unberechenbare Resultat ist einerseits unverortbar, andererseits ortsgebunden. Es lässt sich als rhythmische Aufarbeitung einer weit entfernten Erinnerung der nigerianischen Metropole beschreiben – ein Prinzip, das er auch in Bezug auf seine Sound-Installation Ayilara für den Berghain-Dancefloor im Rahmen der Ausstellung STUDIO BERLIN anwendet.

Die Musik von Beyond The Yellow Haze war ursprünglich Teil seiner Einzelausstellung No Condition Is Permanent, die 2018 in der Galerie Imane Farès gezeigt wurde, welche Ogboh als gestempelte und signierte Künstlerausgabe selbst herausbrachte. Beyond The Yellow Haze wird auf A-TON als 2×12” LP auf schwarzem Vinyl und digital veröffentlicht.

Emeka Ogboh wurde 1977 geboren. In seiner künstlerischen Praxis setzt er sich mit ethisch-politischen Fragen auseinander. Sein Oeuvre umfasst Sound, Installation, Video, Fotografie, aber auch Essen, Gerüche und Bier. Seine Arbeiten wurden unter anderem auf der documenta 14, der Biennale von Venedig, dem Brooklyn Museum und dem American National Museum of African Art gezeigt. Ogboh lebt und arbeitet in Lagos und Berlin.

Press Info (English):
Beyond The Yellow Haze is the debut release by Nigerian sound and installation artist Emeka Ogboh on Ostgut Ton sublabel A-TON. Combining subtle layers of ambient electronics, dance music and field recordings from the city of Lagos, Ogboh’s compositions reflect both the Nigerian city’s soundscapes as well as the artist’s increasing immersion in electronic music since moving to Berlin six years ago.

Like his sound installation Ayilara for Berghain’s main floor in the current STUDIO BERLIN exhibition, Beyond The Yellow Haze contains a veritable atonal orchestra of honking, motors, sound systems, sidewalk sales pitches and various sonic artifacts of Lagos’s Danfo bus stations and beyond. These serve as both punctuation and swirling atmosphere within a kaleidoscope of bass and polyrhythms. The unpredictable result is at once place-specific and geographically indefinable. A city in situ – and processed in memory and rhythm very far away.

The recordings were originally included as part of Ogboh’s 2018 exhibition No Condition Is Permanent at Galerie Imane Farès and self-released as a stamped and signed artist edition. Beyond The Yellow Haze will be released on A-TON as a 2×12” LP on black vinyl and in digital formats.

Snippets:

Full Track Streaming:
“Lekki Aiah Freeway”

Special:
“Sound Installation: I Sneak Into Lagos In A Yam Truck”

Recommendations:
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Websites:
Emeka Ogboh
A-Ton

out now: Phillip Sollmann – Monophonie [A-Ton]

Artist:
Phillip Sollmann

Title:
Monophonie

Label:
A-Ton

Cat#:
a-ton 10

Release Date:
15th May 2020

Format:
CD, vinyl & digital

Tracklist:
01.
Chance

02.
Rara

03.
Micro

04.
Motor

05.
Stutter

06.
Tape

07.
Plain

08.
U / O

09.
Mono

Press Info (German):
Auf sein Studioalbum New Atlantis, das 2019 unter seinem Experimental-Techno-Pseudonym Efdemin veröffentlicht wurde, folgt Phillip Sollmanns Monophonie – ein Projekt, das sich der Zusammenführung verschiedener Stränge utopischer Musik verschreibt. Sein Ansatz: die Kombination und Rekontextualisierung rarer historischer Instrumente, die im Rahmen der Klangforschung des Wissenschaftlers Hermann von Helmholtz im 19. Jahrhundert entstanden sind, mit selbstentworfenen, mikrotonalen Instrumenten des Komponisten Harry Partch und metallenen Klangskulpturen des Designers Harry Bertoia aus dem 20. Jahrhundert.

Das Ergebnis ist eine psychedelische Forschungsreise in die Welt der ‚Just Intonation‘, oder reiner Stimmung – alternative Stimmungssysteme, die einzigartige Harmonien erzeugen, welche in der heute dominanten gleichschwebenden Stimmung nicht vorzufinden sind. Sollmann platziert diese Klänge in eine rhythmische Umgebung, in der sich kosmisches, Polyrhythmik und akustischer Techno mit mikrotonalem Leuchten monumental in rare Soundflächen verweben.

Im Laufe von neun Stücken untersucht das Album verschiedenen Formen von Minimalismus: Von unerschütterlichen Wiederholungen bis hin zu gepaarten Akkorden und kargen Klangräumen. Sollmann erweitert mit diesem Album das Klangspektrum von Bertoias singenden Metallstäben, Partchs maßgefertigten Orgeln und melodischen Schlaginstrumenten in eine atmosphärische Jenseitigkeit.

Monophonie wurde 2016 komponiert, feierte 2017 seine Uraufführung an der Volksbühne Berlin und wurde anschließend bei der Ruhrtriennale und auf Kampnagel in Hamburg zur Aufführung gebracht. Die Stücke wurden von Ensemble Musikfabrik gespielt, einem der bekanntesten Ensembles für zeitgenössische Musik, sowie Sollmann selbst, der die Doppelsirene von Helmholtz bediente. Das Bühnenbild wurde von Michael Kleine und das Kostümbild von Peter Kisur der Honeysuckle Company entworfen.

Press Info (English):
Following 2019’s New Atlantis LP under his experimental techno alias Efdemin, Phillip Sollmann’s Monophonie is a project dedicated to uniting different strands of utopian music. His approach: combining and recontextualizing rare historical instruments of sonic research of Hermann von Helmholtz (19th century) with the self-designed, microtonal instruments of Harry Partch and metal sound sculptures of Harry Bertoia.

The result is a psychedelic investigation into just intonation – alternative tuning systems that create unique sets of harmonics not found in conventional scales. Monophonie recasts these sounds into new rhythmic environments where epic kosmische, polyrhythms, acoustic techno and microtonal glow are interwoven into a rare music.

Over nine tracks, the album explores multiple forms of minimalism, from unwavering repetition to paired-down chords and sparse sonic environments. But it also seeks to expand the sound spectrum of Partch’s custom built organs and melodic percussion instruments as well as Bertoia’s sonambient singing metal rods into an atmospheric otherworldliness.

Monophonie was first composed in 2016 and premiered at Berlin’s Volksbühne theatre in 2017, before it went on to the renowned Ruhrtriennale and Kampnagel in Hamburg. It was performed by one of Germany’s premier neue musik collectives Ensemble Musikfabrik together with Sollmann himself on von Helmholtz’s original double siren, with set design by Michael Kleine and wardrobe by Peter Kisur of Honeysuckle Company.

Listen:

Special:
“Rinse FM Ostgut Ton Takeover 03 August 2019 ”

Recommendations:
Efdemin’s “New Atlantis” on Ostgut Ton
Efdemin’s “Wrong Movements” on Stroboscopic Artefacts
Efdemin’s “Decay” on Dial Records
all stuff on A-Ton / Ostgut Ton

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out now: Luke Slater – Berghain Fünfzehn [Ostgut Ton]

Artist:
Luke Slater

Title:
Berghain Fünfzehn

Label:
Ostgut Ton

Cat#:
O-TON 127

Release Date:
17th April 2020

Format:
vinyl & digital

Tracklist Vinyl:
A1.
O-Ton Reassembled 1

A2.
O-Ton Reassembled 2

B1.
O-Ton Reassembled 3

B2.
O-Ton Reassembled 4

C1.
O-Ton Reassembled 5

C2.
O-Ton Reassembled 6

D.
O-Ton Reassembled 7

Tracklist Digital:
01.
O-Ton Reassembled 1

02.
O-Ton Reassembled 2

03.
O-Ton Reassembled 3
(Extended Mix)

04.
O-Ton Reassembled 4

05.
O-Ton Reassembled 5

06.
O-Ton Reassembled 6

07.
O-Ton Reassembled 7

Press Info (German):
Mit Berghain Fünfzehn schafft Luke Slater neue Kompositionen aus dem Ostgut Ton- Backkatalog, indem er bestehende Sounds zerhackt, loopt, neu justiert und in einen Mix einbettet. Das Ergebnis ist eine spielerische Retrospektive auf das Label und gleichzeitig eine zukunftsweisende Vision für Mixing und Dance Music als solche.

Am 17. April erscheinen sieben exklusive Tracks aus dem Berghain Fünfzehn-DJ-Mix auf zwei 12″es und als digitaler Download / Stream. Mittels einer De- und Rekonstruktion der Ostgut Ton-Diskografie umreißt Slaters Vision nicht nur Sampling, sondern auch Live Electronics und Improvisation, was sich im breiten Spektrum berauschender und liminaler Dance Music artikuliert: von radikal abgespecktem Mindfuck-Techno über Vocals und Verzerrungen bis hin zu Breakbeat-Exkursionen, minimalistischem Acid und Rave-Polyrhythmik. In anderen Worten: der Bogen des Ostgut Ton-Labels, gebrochen in Slaters einzigartigen, halluzinatorischen Prisma.

Press Info (English):
Berghain Fünfzehn sees Luke Slater creating new compositions from the Ostgut Ton back catalogue, chopping, looping tweaking and deploying sounds into a mix that is both a playful retrospective of the label and future-facing vision for mixing and dance music.

On April 17, seven exclusive tracks from the Berghain Fünfzehn DJ mix will be released on two 12”s and for streaming/digital download. De- and reconstructing the Ostgut Ton discography, Slater’s vision encompasses not only sampling but live electronics and improvisation, resulting in a broad spectrum of heady and liminal dance music: from ultra stripped-back mindfuck techno, vocals and blasts of distortion to breakbeat excursions, minimalistic acid, and rave polyrhythms. In other words: the arc of the label through Slater’s singular hallucinatory prism.

Listen:

Full Track Streaming:
“O-Ton Reassembled 3”

Video:
“O-Ton Reassembled 7”

Video by the29nov films

Related Release:
Mix “Berghain Fünfzehn | Luke Slater”

Special:
“at Awakenings 1997-2001 Special 27-12-2013”

Recommendations:
Luke Slater’s “Love (Remixes)” on Mote-Evolver
all stuff on Ostgut Ton

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out now: Tobias. – 1972 [Ostgut Ton]

Artist:
Tobias.

Title:
1972

Label:
Ostgut Ton

Cat#:
O-TON 125

Release Date:
14th February 2020

Format:
vinyl & digital

Tracklist:
A1.
1972

A2.
Schism

B1.
The Wisdom Of No Escape

B2.
Electric Storm

Press Info (English):
On 1972, veteran producer and live musician Tobias Freund offers up four tracks of layered and meticulously-crafted techno using his extensive archives of tape recordings collected since childhood. Referencing a mix of profound political events in German history and esoteric meditation guides, the Berghain resident’s warm, detailed sound edges beyond the floor toward brain-tingling home listening and wanderlust autobahn escapism.

The EP begins with the titles track’s buzzing synths panning rhythmically across the stereo field like a hypnotist’s pocket watch, while a somber, sampled string melody pushes further into cosmic territory before concluding with a bi-lingual eulogy. “Schism” soars with a never-ending snare roll and sparse kicks – an entire track floating on a break that never lands. On “The Wisdom Of No Escape”, Freund combines soft, polyrhythmic bleeps with esoteric vocal samples on an infinite inward path of hallucinogenic self-discovery. EP closer “Electric Storm” makes a turn for the ultrastoned, with hats and writhing vocals disintegrating and reforming over a soft, round steady pulse.

Overall, 1972 features a sound that Tobias. has honed for over 30 years, having initially made a name for himself mixing various pop hits in the 80s and 90s while simultaneously producing experimental electronics under various pseudonyms including Metazone, Phobia, Pink Elln and Zoon. On his own Non Standard Productions imprint he has regularly collaborated with the likes of Max Loderbauer and Ricardo Villalobos and most recently with visual artist Valentina Berthelon as Recent Arts. His releases and lengthy live techno sets with Atom™ continue to set the bar high for improvised electronics.

Press Info (German):
Mit 1972 unterbreitet der altverdiente Produzent und Livemusiker Tobias Freund vier sorgfältig ausgearbeitete, vielschichtige Technotracks, verwendet dabei sein seit Kindheitstagen gewachsenes, umfangreiches Tapemitschnittarchiv. Dabei werden eine Mischung hintergründiger politischer Ereignisse der deutschen Vergangenheit und esoterische Meditationsanleitungen referenziert, mittels derer der warme, detailreiche Sound des Berghain-Residents vom Dancefloor in Richtung Hirn-anregendes Home Listening und Autobahn-Wanderlust-Eskapismus abbiegt.

Die EP beginnt mit den summenden Synths des Titelstücks, die – gleich der Taschenuhr eines Hypnotiseurs – rhythmisch über das Klangspektrum pendeln. Dazu treibt eine triste, gesampelte Streichermelodie weiter in kosmische Gefilde, bevor das Stück von einer bilingualen Trauerrede beschlossen wird. „Schism“ steigt mit einer endlosen Snare Roll und sparsamen Kicks in höchste Höhen – ein ganzer Track auf einem niemals endenden Break. In „The Wisdom Of No Escape“ kombiniert Freund sanfte, polyrhythmische Bleeps mit esoterischen Vocalsamples auf einem nach Innen gerichteten Pfad halluzinogener Selbstentdeckung. Diese EP endet mit „Electric Storm“, einem Turn für den ultimativen Trip, mit Hi-Hats und sich windenden Vocals, desintegrierend und sich um einen sanften, stetischen Puls wandelnd.

1972 betont einen Klang, den Tobias. im Lauf von 30 Jahren gemeistert hat. Hatte er sich in den 80er und 90er Jahren zunächst einen Namen über die Studioarbeit an verschiedenen Pop-Hits gemacht, produzierte er zur gleichen Zeit experimentelle elektronische Musik unter verschiedenen Pseudonymen wie Metazone, Phobia, Pink Elln und Zoon. Auf seinem eigenen Label Non Standard Productions kollaborierte Tobias. mit Max Loderbauer und Ricardo Villalobos, in jüngster Zeit im Duo mit der Künstlerin Valentina Berthelon als Recent Arts. Seine Veröffentlichungen und epischen Live-Techno-Sets mit Atom™ setzen weiterhin eine hohe Latte für improvisierte Electronics.

Listen:

Video:
“1972”

Special:
“Shelter Amsterdam Live Series #040”

Recommendations:
EP “Remixes” by Tobias. on Unterton
EP “Freeze / Perfect Sense” by Tobias. on Ostgut Ton
album “A Series Of Shocks” by Tobias. on Ostgut Ton
album “Leaning Over Backwards” by Tobias. on Ostgut Ton
EP “Physik 1” by Atom™ & Tobias on Ostgut Ton

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HHV
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Tobias.
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out now: Phase Fatale – Scanning Backwards [Ostgut Ton]

Artist:
Phase Fatale

Title:
Scanning Backwards

Label:
Ostgut Ton

Cat#:
OSTGUTCD48 | OSTGUTLP34

Release Date:
24th January 2020

Format:
CD, vinyl & digital

Tracklist Digital:
A1.
Velvet Imprints

A2.
Binding By Oath

B1.
Polystyrene

B2.
During The Freezing Process

C1.
Mass Deception

C2.
Proxy Contact

D1.
De-patterning

D2.
Splintered Heels

Press Info (German):
Scanning Backwards, das zweite Soloalbum von Phase Fatale nach seinem 2017er-Debüt auf Hospital Productions, ist Musik über Kontrolle. Mittels der Verbindung von Klang als Waffe und psychologischer Manipulation als konzeptuelles Fundament, erforscht Hayden Payne Wege, auf denen Musik – und besonders Subbassfrequenzen – benutzt werden, das Denken zu beeinflussen als auch Emotionen und Verhalten zu synchronisieren: von Militärtechnologie zu Sound Systems zur Körperlichkeit und Sexualität queerer Technokultur.

Ausgehend von seinem innovativen Post-Punk-Ansatz zu Dance Music – nachzuhören auf seinen EPs für unterton und Ostgut Ton – bezieht sich der Berghain-Resident auf seinen Hintergrund als Gitarrist und Toningenieur. Daraus entstand auf Scanning Backwards eine berauschende Mischung aus gebrochener Rhythmik, Noise- und Shoegaze-beeinflussten Technos, oft mit langsamerer Gangart. Am Ende steht Musik mit Platz und Tempo zur weiteren Ausdehnung, das intensive Brausen von Frequenzen hervorhebend, die sowohl in der sonischen Kriegsführung und funktionaler Dance Music vorherrschen. Im Verlauf der acht Stücke, die eine Kombination aus historischen und fiktionalen Narrativen aus Literatur und Science Fiction im Titel tragen, ergründen Paynes rhythmische Exkursionen unterschiedliche Manifestationen von Klang als Macht – spezifisch im Sinne des Berghains als musikalisches Instrument. Dies reflektiert auch das Artwork des Albums: einem frühen Flyer der Partyreihe SNAX entnommen und offensichtliche Hommage an die Fetischisierung von Machtdynamiken.

In seinen eigenen Worten: „Alle Stücke dieses Albums, gleich welcher Stil, habe ich zugeschnitten, um auf ganz bestimmte Weise im Berghain zu klingen. Im Laufe der vielen Jahre als Tänzer inmitten des Dancefloors und auch während meiner DJ-Sets als Resident bemerkte ich, welche Frequenzen den Körper so richtig penetrieren. Das beinhaltet Sprache, Hochfrequenz- und Hirn-penetrierende Instrumentierung, Sägezahn- und Schlagbohrhammerästhetiken – die hatte ich bis dahin noch nicht so oft benutzt, denke aber, dass sie Einfluss auf das Denken und Gedächtnis haben. Das trifft besonders zu auf einen Ort, der schwule und Fetisch-Geschichte auf unerwartete Weise mit Musik kombiniert, auf fast kultische Art. Eine musikalische und physische Deinstallation und Neuprogrammierung, Psychic Driving und De-patterning, das Löschen und Ersetzen von Erinnerungen.“

Scanning Backwards wacht über die manipulativen Eigenschaften elektronischer Musik (Mantras, Loops, unterschwellige Botschaften) und wie Rhythmus sowohl Bewegung als auch das Denken in Einklang bringt. Ein Puls koordinierter Klang- und Hirnwellen.

Press Info (English):
Scanning Backwards, Phase Fatale’s second full-length album following his 2017 debut album for Hospital Productions, is music about control. Using the connection between weaponized sound and psychological manipulation as a conceptual foundation, Hayden Payne explores the ways in which music – and sub frequencies in particular – are used to influence thinking and to synchronize emotions and behavior: from military technology to sound systems and the physicality and sexuality of queer techno culture.

Known for his innovative post-punk takes of dance music as featured on EPs for unterton and Ostgut Ton, the Berghain resident draws on his background as both a guitarist and sound engineer to create a heady mix of broken rhythms, noise-, and shoegaze-inflected techno, often at slower tempos. The result is music with space and pace to expand, highlighting the intense rushes of frequencies found in both sonic warfare and functional dance music. Over eight tracks named after a combination of historical and fictional narratives from literature and science fiction, Payne’s rhythmic excursions explore different manifestations of sound as power – specifically within the context of seeing Berghain as an instrument itself. This is also reflected in the album artwork, taken from an early flyer for the SNAX party series and an obvious ode to the fetishization of power dynamics.

In his own words: “All tracks on the album, no matter the style, were tailored to sound a certain way in Berghain – something I figured out through years of dancing in the middle of the floor, DJing as a resident and investigating what frequencies really penetrate the body. This includes speech and high-frequency, brain-penetrating instrumentation and drilling textures that I had not utilized so often before, but which I think also have an effect on thought and memory. It’s especially true in a space where gay and fetish roots combine with music in unexpected ways, almost in a cultish manner. A musical and physical deprogramming and reprogramming, psychic driving and de-patterning, the erasing and replacing of memories.”

Ultimately, Scanning Backwards surveys not only the manipulative properties of electronic music (mantras, loops, subliminal messages) but also how rhythm facilitates both moving and thinking in synchrony; a pulse of coordinated sound- and brainwaves.

Listen: