out now: Magna Pia – Daiauna [Feral Note]

 

Artist:
Magna Pia

 

Title:
Daiauna

 

Label:
Feral Note

 

Cat#:
FN005

 

Release Date:
12h July 2019

 

Format:
vinyl & digital

 

Tracklist:
01.
Daiauna

02.
Dionysus

03.
Sacred Ibis

04.
Tocharian Love

05.
Giants

06.
Inanna

07.
And So We Crumble

 

Press Info:
“The Greek word daimōn derives, through the Persian dēw (…) from a probable Sumerian original * DA-IA-U-NA , meaning “having power over fertility”. The demon thus had the power of affecting, for good or ill, birth and death and the various stages of health in between. The medicinal drug had similar powers, and the Hebrew word for “be sick”, dawah , and its cognate noun in Arabic meaning “medicine”, come from the same root. So the demon of health and sickness and the drug are radically one and the same.”

The monolithic electronic album Daiauna was inspired by the meaning of its title and the strong connection between ancient religious practices and sexuality, fertility and nature in former times, especially starting from the Sumerian period until the 4th century. Magna Pia’s new album evolved from a completely isolated and gear-reduced studio time at Feral Note Salon and is leading away from his usual beat-driven techno to his “most honest music”, while keeping his characteristic aesthetics. For the first time he has included his original instrument piano in an electronic music production, where tonality appears as a contrasting medium to his archaic sounds. All tracks emerge from a similar source into different multilayered soundscapes which relates to the idea that each of us carries any tendency in oneself. The album will be available on July 12th, 2019 via streaming and download and as limited art edition vinyl. On July 17th, 2019 at 7.30pm there will be a release concert at St. Elisabeth (Invalidenstr. 4a, 10115 Berlin) which will also include the release of the art edition vinyl of Kubus (Robert Lippok, Kaan Bulak // FN004)

Magna Pia
Hüseyin Evirgen is a composer, producer and DJ. He is one half of Cassegrain and has been working on his own solo material as Magna Pia since 2016. He studied composition, piano and electronic music at the University of Istanbul and Mozarteum Salzburg and has composed music for theatre, dance performances, and mixed media for almost two decades. After meeting Alex Tsiridis at the Red Bull Music Academy in 2008, they formed the techno duo “Cassegrain”.

Since their first release on Mikrowave in 2010, they have worked with a variety of labels such as Warm up, infrastructure NY, Prologue, Killekill, Counterchange and Semantica. In 2016 they formed their own imprint called “Arcing Seas”, which is now home to both collaborative work as Cassegrain, solo projects as well as guest artists. As Magna Pia, Hüseyin Evirgen focuses on providing combative dance floor trips and unorthodox sonic moods with subtle 90s techno references while he keeps his interest in combining contemporary techno music with archaic symbolism.

Feral Note
The Berlin label Feral Note was founded in 2017 and is mainly focusing on electro-acoustic art music and contemporary chamber music. In each project the musical moment is on the forefront, not its production or an attempted perfection.

Each release pursues the creation of a collection of music and art with extraordinary composers, musicians, producers and artists. All releases are published digitally for streaming and download, selected releases also as art edition vinyls in limited series.

 

Full Track Streaming:

 

Special:
“꿈 Kkum 06”

 

Recommendation:
Magna Pia’s “Incantations” on Counterchange Recordings

 

Buy Vinyl:
Feral Note @ Bandcamp
more soon

 

Buy Digital:
Feral Note @ Bandcamp
iTunes
Google Play
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Websites:
Magna Pia
Feral Note

 

© Photo By Gözde Güngör

out now: Charlie Cunningham – Permanent Way [Infectious Music]

 

Artist:
Charlie Cunningham

 

Title:
Permanent Way

 

Label:
Infectious Music

 

Cat#:
INFECT508

 

Release Date:
07th June 2019

 

Format:
CD, vinyl & digital

 

Tracklist:
01.
Permanent Way


02.
Don’t Go Far


03.
Sink In


04.
Headlights


05.
Different Spaces


06.
Monster


07.
Interlude (Tango)


08.
Bite


09.
Hundred Times


10.
Maybe We Won’t


11.
Force Of Habit


12.
Stuck

 

Press Info:
Charlie Cunningham’s new album ‘Permanent Way’ is released today via Infectious/BMG.

Cunningham has clocked up in excess of 6 million streams on the back of recent singles ‘Bite’, ‘Sink In’, ‘Don’t Go Far’ and the album’s title track in the last two months.

His unique combination of agile guitar – the result of two-year sojourn in Seville – and distinctive, spectral melodies has, via three EPs and a debut album ‘Lines’ released to widespread acclaim by Dumont Dumont in 2017, seen Cunningham rack up to over 165m Spotify hits to date.

On ‘Permanent Way’, Cunningham laughs in the face of ‘difficult second album’ syndrome and ‘acoustic-singer-songwriter’ imagery with boosted colours and dynamics, while retaining the essence of the man’s achingly personable appeal.

‘Permanent Way’ documents life’s uncertainties: the need for intimacy and love, but also space and independence. “I’m quite a private person outside of performing” Cunningham admits. “There is some autobiographical stuff in the lyrics, but it flits in and out quite a lot; it’s much more about people generally and their interactions”

Duncan Tootill returns to co-produce in part, but the album was predominantly put together alongside producer/engineer Sam Scott.

A trip to LA for a session with producer Rodaidh McDonald (The XX, King Krule), added ‘Bite’ as well as ‘Don’t Go Far’ and another song to the record.

Cunningham has just completed an extensive tour of the US ahead of a sold out headlining show at Queen Elizabeth Hall at London’s Southbank Centre on June 12th.

Along with his band he takes to the road again in October for dates across Europe ahead of a headlining UK tour in November.

 

Listen:

 

Video:
“Permanent Way (Live Session)”

 

Recommendations:
album “Lines” on Dumont Dumont
EP “Heights” on Butterfly Collectors | Dumont Dumont
EP “Breather” on Butterfly Collectors | Kissability
EP “Outside Things” on Outset Recordings | Butterfly Collectors

 

Buy CD:
Charlie Cunningham Store
Rough Trade
Amazon
Banquet Records

 

Buy Vinyl:
Charlie Cunningham Store
Rough Trade
Amazon
Banquet Records

 

Buy Vinyl:
Charlie Cunningham Store
iTunes
JunoDownload
Google Play

 

Websites:
Charlie Cunningham
Infectious Music

 

out now: MTRL – Territories [IO]

 

Artist:
MTRL

 

Title:
Territories

 

Label:
IO

 

Cat#:
IO008

 

Release Date:
10th April 2019

 

Format:
digital

 

Tracklist:
01.
Ascension

02.
Orbital Debris

03.
Gateway

04.
Desolation

05.
Bachistochron

06.
Far From Home

07.
Radiant Fields

08.
Heliosphere

09.
Geodesic

10.
Enclave

 

Press Info:
With Territories MTRL takes the listener on a psychedelic journey that leads to the farthest reaches of the cosmos. It begins smooth with Ascension and soon unfolds switching between the deep and tribal grooves we know and love from MTRL to emersive and hypnotizing ambient sounds. When listening to Territories it’s easy to lean back and picture yourself on a perilous Voyage trough space with Enclave, the last track, bringing you back to the familiarity of home

 

Listen:
soon

 

Full Track Streaming:
“Orbital Debris”

“Bachistochron”

 

Special:
“IO.Log 008”

 

Buy Digital:
MTRL @ Bandcamp
more soon

 

Websites:
MTRL
IO

 

out now: Apparat – LP5 [Mute]

 

Artist:
Apparat

 

Title:
LP5

 

Label:
Mute

 

Cat#:
STUMM436

 

Release Date:
22nd March 2019

 

Format:
Vinyl, CD & Digital

 

Tracklist:
01.
Voi_Do

02.
Dawan

03.
Laminar Flow

04.
Heroist

05.
Means Of Entry

06.
Brandenburg

07.
Caronte

08.
EQ_Break

09.
Outlier

10.
In Gravitas

 

Press Info (English):
LP5 is Apparat’s first release since 2013’s Krieg und Frieden (Music for Theatre), and follows two studio albums, II and III (Mute / Monkeytown) by Moderat, the trio he founded with Modeselektor’s Gernot Bronsert and Sebastian Szary.

Sublime and delicate, the album finds greatness in small things and in unexpected twists; it joins musical fragments together and glows from the cracks in between. For Ring, it is also a document of artistic insight and autonomy. “I was only able to make the record this way because Moderat exists,” he says. “Having a huge stage with Moderat gave me a setting for grand gestures and meant I could unburden Apparat from these aspirations. I don’t have to write big pop hymns here; I can just immerse myself in the details and the structures.”

Still hymnic, LP5 doesn’t rely on dramatic gestures and theatrical amplification, instead it lives off delicately sculpted sounds crackling alongside filigree beeping and twitching.

Like previous Apparat albums, the new release sees Sascha Ring collaborate with cellist Philipp Thimm and on the album you can also hear trombone, trumpet and saxophone, a harp, a double bass and other strings. Tracks were developed over endless group improvisations and lavish orchestral sessions – some of these sessions are only apparent in the final mix as fluttering echoes, just barely noticeable. The album was recorded in Berlin at AP4, JRS, Vox-Ton & Hansa Studios, mixed by Gareth Jones and Sascha Ring.

 

Press Info (German):
Apparat alias Sascha Ring, kündigt Details zur Veröffentlichung seines jüngsten Albums, LP5, an.

LP5 ist Apparats erste Veröffentlichung seit dem 2013er Album „Krieg und Frieden (Music for Theatre)“ und folgt den letzten zwei Studioalben II und III (Monkeytown/Mute) von Moderat, jenes Trios, das Apparat zusammen mit Gernot Bronsert und Sebastian Szary alias Modeselektor gegründet hat.

Fragmente einer Sprache der Liebe Es zittert und blitzt, knistert und treibt, man kann zart aus der Dunkelheit strahlende Wolken erahnen, hoch droben am Klanghimmel brennt ein elektrisches Feuer. Schließt man die Augen, sieht man langsam tanzende Lichter; doch beginnen die Pupillen zugleich zu flackern wie in einem hektischen Traum. Ruhe und Bewegung sind in dieser Musik kein Widerspruch mehr; sie kreist in sich selbst und treibt aus diesem Kreisen doch immer wieder Melodien und Motive, Bilder und Rhythmen hervor, die aus dem Ohr nicht mehr fortgehen wollen.

Seit fast zwei Jahrzehnten gehört Sascha Ring zu den prägenden Protagonisten der elektronischen Musik in Deutschland. Unter dem Namen Apparat hat er wie kein anderer die Verschränkung zwischen programmierten Klängen und analogen Instrumenten erkundet und variiert; in dem Trio Moderat (das er gemeinsam mit Gernot Bronsert und Sebastian Szary alias Modeselektor gegründet hat) hat er sein Wissen und seine Kunst in eine Ästhetik des Schwelgens und der Erhabenheit überführt. Das neue Album, das er uns nun als Apparat schenkt, ist erhaben und zart zugleich. Es findet Größe in kleinen Dingen und in unerwarteten Wendungen, es fügt musikalische Fragmente zusammen und leuchtet aus den Rissen dazwischen: Ohne Frage ist dies Sascha Rings bisher bestes Werk.

Für ihn ist es auch das Dokument einer künstlerischen Erkenntnis und Autonomie. „Ich habe die Platte nur deswegen so machen können, weil es Moderat gibt“, sagt er: „Weil ich in dieser Band eine große Bühne besitze und ein Medium für die großen Gesten – darum konnte ich Apparat als Projekt von diesem Anspruch entlasten. Ich bin nun sicher: Ich muss hier keine großen Pophymnen schreiben; ich kann mich in die Details versenken und in die Strukturen.“ Hymnisch ist diese Musik trotzdem, aber sie lebt nicht von der dramatischen Geste und der dramaturgischen Eskalation, sondern von zart ziselierter Klangknisterei und filigranem Fiepen und Fitzeln. Auch im Vergleich zu den bisherigen Apparat-Alben ist sie gleichsam komplexer und minimalistischer geworden. „Ich wollte eine kleine Platte machen“, sagt Sascha Ring, „das habe ich auch allen Beteiligten gesagt, dass sie nicht groß denken sollen. Pathos ist verboten!“

Beteiligte gibt es zuhauf: Wie die letzten Apparat-Werke, ist dieses wesentlich aus der Zusammenarbeit zwischen Sascha Ring und dem Cellisten Philipp Thimm entstanden; es sind aber auch Posaune, Trompete und Saxofon zu hören, eine Harfe, ein Kontrabass und andere Streicher. John Stanier, der wilde Watz von der Matherockgruppe Battles, spielt Schlagzeug; endlose Gruppenimprovisationen und opulente Orchestersessions liegen den Stücken zugrunde – auch wenn man sie oft nicht mehr zu hören bekommt oder nur als flatternde Hallfahnen im Wind.

Denn die Musik von Apparat: Das ist jetzt eine Musik des Anreicherns, des Weglassens und der Überschreibung; jede Melodie, jeder Sound ist zugleich ein Palimpsest.„Manchmal“, sagt Sascha Ring, „haben wir hunderte von Spuren aufgenommen und hinterher alles wieder auf ein paar Dutzend reduziert“. Doch sind diese „paar Dutzend“ so delikat ineinander verflochten, als ob es sich um Samples handelt, die man aus dem Zusammenhang reißt und wieder in einen neuen Zusammenhang wirft. Man hört hier jemandem zu, der auf das Eigene blicken kann wie auf etwas Fremdes, das es sich immer neu anzueignen gilt: Ich ist ein Anderer in der Musik von Apparat.

Vieles, was ganz einfach klingt, ist auch ganz einfach. Anderes ist hingegen hoch kompliziert. Harmonien entstehen und zerstäuben und finden sich wieder zusammen. Klänge verklumpen und verwehen in Wolken und flirren wie in einem pointilistischen Bild. Ein und dieselbe Melodielinie wird auf verschiedene Instrumente verteilt und wandert durch den Raum wie ein irisierender Schweif: endlose Verwandlung, unaufhörliches Werden; eine Kunst der Metamorphose, die doch nie in der Beliebigkeit endet oder im Chaos, sondern eine neue Form der inneren Geschlossenheit findet; eine Geschlossenheit, die sich weder aus klassischen Songstrukturen speist noch aus den Repetitionsprinzipien der elektronischen Musik. Es ist vielmehr eine Geschlossenheit, die aus dem Werden erwächst und aus dessen Weigerung, sich zu etwas Endgültigem zu runden. Die Musik, die Apparat uns auf diesem neuen Werk bietet: Das ist Musik, die uns ins Offene führt.

Words by Jens Balzer

 

Listen:
soon

 

Video:
“Dawan”

 

Special:
“Groove Podcast 01”

 

Recommendations:
Apparat’s “The Devil’s Walk” on Mute
Apparat’s “Krieg Und Frieden (Music for Theatre)” on Mute

 

Buy CD:
MuteBank
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WOM
Bleep
Boomkat

more soon

 

Buy Vinyl:
MuteBank
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Bleep
Boomkat
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Buy Digital:
Juno
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Bleep
Boomkat
more soon

 

Websites:
Apparat
Mute
Mute @ Facebook
Mute Germany @ Facebook

 

© Photo By Phil Sharp

out soon: Various – The Warmest Hum [Vaknar]

 

Artist:
Various

 

Title:
The Warmest Hum

 

Label:
Vaknar

 

Cat#:
VAK10

 

Release Date:
11th March 2019

 

Format:
cassette & digital

 

Tracklist:
A1.
Isorinne
Septembermorgon

A2.
Thet Liturgiske Owäsendet
Varsel

A3.
øjeRum
Grenen På Traeet, Traeet På Bjerget

B1.
Korea Undok Group
The Spur

B2.
SPRRW
Find Me In The Pond At Night

B3.
Mor
Untitled

C1.
Machinefabriek
Became

C2.
Fortunes Brine
Grytviken

C3.
Moss Harvest
Copper Arc

C4.
Crisis Actor
Untitled

D1.
Crosspolar
Intermission 4: Tundra
(Ambient Version)

D2.
Sequences
Molten Magnetic Material

D3.
Venetian Roses
And I Will Not Tire You
[feat. Alethe]

D4.
Burning Pyre
Perfume

E1.
Anthéne
Replacing The Memories

E2.
Autumn Pool
First Recital

E3.
Stijn Hüwels
Badkamerlicht

F1.
Theodore Cale Schaefer
Midwest

F2.
White Stains
Illusions of Safety

F3.
Vera Dvale
Untitled

 

Press Info:
An ode to hiss and tangibility – featuring an array of label affiliates and acclaimed guests, ‘The Warmest Hum’ will be made available in February 2019, commemorating our first year in operation.

 

Listen:
soon

 

Full Track Streaming:
Moss Harvest – “Copper Arc”

Korea Undok Group – “The Spur”

SPRRW – “Find Me In The Pond At Night”

Isorinne – “Septembermorgon”

Venetian Roses feat. Alethe – “And I Will Not Tire You”

more soon

 

Recommendations:
Crosspolar’s “51.2763° N, 30.2219°” on Vaagner sublabel Vaknar
Zen Zsigo’s “Winter Orbit EP” on Vaagner
Oake’s “Live in Marseille” on Vaagner

 
 

Buy Cassette:
soon

 

Buy Digital:
soon

 

Websites:
Vaagner, parent label of Vaknar