Ostgut Ton | NovaFuture Blog

out now: Substance – Rise And Shine EP [Ostgut Ton]

Artist:
Substance

Title:
Rise And Shine EP

Label:
Ostgut Ton

Cat#:
O-TON 115

Release Date:
25th January 2019

Format:
vinyl & digital

Tracklist:
A1.
Rise And Shine

A2.
Countdown

A3.
Bird Cave

B1.
Distance

B2.
Cruising

Press Info (English):
Peter Kuschnereit, also known as Substance or DJ Pete, has long been known to heads as an essential figure in Berlin dance music, though he has comfortably flown under the international radar. Born and raised in the central district of Kreuzberg (where he still lives in the same high-rise he grew up in), this year marks the 30th anniversary of his DJ career – and a fitting moment to announce his first solo EP on Ostgut Ton following contributions to previous compilations Fünf and Ostgut Ton | Zehn and his longstanding relationship to Berghain.

Locally, his influence has been multifaceted: an employee at the famed Hard Wax record store for some 27 years, Kuschnereit is also one of the core DJs in the legendary Wax Treament party series, helping to unite diverse strains of global dance music – from dubstep, grime, house and techno to Senegalese polyrhythms – all pumping through the KILLASAN sound system.

Indeed, eclecticism has become a kind of trademark for Kuschnereit as evidenced on various mid- 90s and 2000s deep techno classics with Vainqueur on Chain Reaction and Scion Versions, a funky Latin techno 12” as DJ Pete on Surgeon’s Counterbalance, recent live collaborations with Sleeparchive as TR-101 and dozens of his online Wax Treatment podcasts.

Rise And Shine sees Kuschnereit fusing his deep, industrial aesthetic as Substance with the resonant bass-heavy leanings of DJ Pete, as evidenced on the title track’s off-kilter metallic riddims and multiple, interlaced SH-101 and Prophet 5 melodies. From there, potential set-closer “Countdown” blasts off with relentlessly rattling, scraping breaks, hissing German vox and big chords. The compact explorations of “Bird Cave” and “Distance” offer a more atmospheric take on bass and rhythm, while EP closer “Cruising” re-explores the uncanny, Berlin deep techno cosmos Kuschnereit has helped define, this time in denser form.

Press Info (German):
Peter Kuschnereit, besser bekannt als Substance und DJ Pete, gilt Szenevertrauten längst als einer der essenziellen Köpfe Berliner Clubkultur, obwohl er über die Jahre unter dem internationalen Radar flog. Geboren und aufgewachsen in Kreuzberg 61 bzw. 36 (er lebt heute noch im selben Hochhaus, in dem er groß wurde) feiert er 2018 sein 30-jähriges DJ-Jubiläum – ein passender Zeitpunkt, um seine erste Solo-EP auf Ostgut Ton anzukündigen; wobei Pete zuvor Tracks auf unseren Compilations Fünf und Ostgut Ton | Zehn hatte, von seiner langen Beziehung zum Berghain mal abgesehen.

Berlin prägte er auf unterschiedliche Weise: 27 Jahre als Mitarbeiter der Vinyl-Institution Hard Wax. Außerdem als einer der Stamm-DJs der legendären Wax Treament-Partyreihe, die verschiedenste Strömungen globaler Dance Music vereinen hilft – von Dubstep zu Grime, House und Techno als auch senegalesische Polyrhythmik, alles durch das KILLASAN Sound System pumpend.

In der Tat ist Eklektizismus eine Art Markenzeichen Kuschnereits geworden, nachzuhören auf verschiedenen Mitt-neunziger und nuller-Jahre-Deep-Techno-Klassikern mit Vainqueur auf Chain Reaction und Scion Versions, einer funky Latin Techno 12” als DJ Pete auf Surgeons Counterbalance, neuerlichen Livekollaborationen mit Sleeparchive als TR-101 und Dutzenden Wax Treatment-Podcasts.

Mit Rise And Shine verschmilzt Kuschnereit seine tiefgehende Industrial-Ästhetik als Substance mit den resonierenden, basslastigen Neigungen DJ Petes, wie zum Beispiel in den unkonventionell metallischen Rhythmen und verschiedenen, ineinander verwobenen SH-101- und Prophet 5-Melodien des Titelstücks. Das sich für Set-Closings anbietende „Countdown“ beginnt mit unnachgiebig klappernden, kratzenden Breaks, zischenden Vox und tollen Akkorden. Die kompakten Soundstudien „Bird Cave“ und „Distance“ bieten einen atmosphärischen Zugang auf Bass und Rhythmus, während das Ende dieser EP – „Cruising“ – jenen robusten Berlin-Deep-Techno-Kosmos auslotet, den Kuschnereit selbst definieren half; hier aber noch einmal etwas stärker verdichtet.

Listen:

Video:
“Cruising”

Video made by the29nov films

Special:
“Lost In Ether | Podcast #86”

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out now: Norman Nodge – Embodiment EP [Ostgut Ton]

Artist:
Norman Nodge

Title:
Embodiment EP

Label:
Ostgut Ton

Cat#:
O-TON 116

Release Date:
23rd November 2018

Format:
vinyl & digital

Tracklist:
A1.
Tacit Knowing

A2.
Discipline

B1.
Gathering

B2.
Embodiment

Press Info (English):
After a seven-year hiatus, the longtime Berghain resident Norman Nodge is back with four new tracks of deep, narcotic techno. Hailing from Brandenburg, Nodge spent the 90s as a DJ, promoter and mentor to the likes of Marcel Dettmann and Marcel Fengler before becoming a Berghain resident in 2005. Since then he has occupied a special place in Berlin techno with a sound that is at once forceful, dubby and hypnotic, evident not only on his Berghain 06 mix and various 12”s and compilation contributions for Ostgut Ton, but also on EPs for Dettmann’s MDR imprint.

A lawyer by trade, on Embodiment EP Nodge reflects on decades of observing how dancers develop an intuitive relationship to music and process new sounds. “Tacit Knowing” (A1) is a nod to the feedback loop between the instincts of dancer and producer, combining bassline, breakbeats and Detroit-like strings, which subtly develop into a cavernous techno roller. In contrast, “Discipline” (A2) is aggressive, updated peaktime acid packed with the sounds of metal and overdriven snares.

On the flipside, “Gathering” (B1) is a bongo-heavy tribal groover, while “Embodiment” references a more halcyon Ostgut Ton aesthetic – one that resonates not only in the space of the club but also within the bodies of those occupying it.

Press Info (German):
Nach gut siebeneinhalb Jahren gibt es endlich wieder eine neue EP des langjährigen Berghain-Residents Norman Nodge; Embodiment verkörpert vier neue Stücke deepen und berauschenden Technos. Aufgewachsen in Brandenburg verbrachte Nodge die Neunziger als DJ, Promoter und Mentor von Marcel Dettmann und Marcel Fengler, 2005 begann seine Residency im Berghain. Seitdem nimmt er eine Sonderstellung innerhalb Berlin Technos ein, mit einem Sound, der sowohl kraftvoll, dubbig und hypnotisch ist – kann man nachhören in seinem Berghain 06-Mix und auf verschiedenen 12”es sowie Compilation-Beiträgen auf Ostgut Ton, als auch auf den EPs für Dettmanns MDR-Label.

Bei Tage Anwalt reflektiert Nodge auf Embodiment EP seine dekadenspannenden nächtlichen Beobachtungen, wie Tanzende eine intuitive Beziehung zur Musik entwickeln und neue Klänge verarbeiten. „Tacit Knowing“ (A1) ist eine Anspielung auf den Feedbackloop zwischen den Instinkten eines Tänzers und DJs, kombiniert Bassline, Breakbeats und Detroit-mäßige Streicher, die sich subtil zu einem kavitösen Techno-Brett wandeln. Kontrast: „Discipline“ (A2) ist aggressiver, aktualisierter Peaktime Acid voll Klängen metallischer Sounds und übersteuerter Snares.

Andererseits ist „Gathering“ auf B1 ein bongolastiger Tribal-Groover, während das titelgebende Stück „Embodiment“ eine alkyonischere Ostgut Ton-&AUml;sthetik referenziert – eine, die nicht nur mit dem Raum im Klub nachhallt, sondern auch mit den Körpern derer, die diesen besetzen.

Listen:

Special:
“@Elevator/Shanghai”

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out now: Terence Fixmer – Through The Cortex [Ostgut Ton]

Artist:
Terence Fixmer

Title:
Through The Cortex

Label:
Ostgut Ton

Cat#:
OSTGUTCD44 | OSTGUTLP30

Release Date:
12th October 2018

Format:
CD, LP & digital

Tracklist:
A1.
Something Invisible

A2.
Shout In A Black Hole

A3.
Event Horizon

A4.
Fury

B1.
Accelerate

B2.
Expedition

B3.
A Halo Somewhere

B4.
Phase Shift

Press Info (English):
Terence Fixmer’s path through the changing techno landscape of the past 20 years has been anything but direct. Indeed, the French born producer, musician and Planete Rouge label founder has long been influenced by the periphery of continental European dance music subgenres from electronic body music, new beat and acid, before combining them into his own pioneering hybrid of futuristic, EBM-inflected techno with classic releases such as 2001’s Muscle Machine or the collaborative Between The Devil LP with Nitzer Ebb’s Douglas McCarthy as Fixmer/McCarthy.

While the sound in recent years has been rediscovered and recast in diverse contexts by a new generation of producers, Through The Cortex sees Fixmer gravitating toward a different kind of industrial-tinged electronics, led as much (or more) by analogue sequencers, melodies and ultra-saturated sounds of synthesizers than drums and percussion. Across eight tracks at a compact but varied 40 minutes, the LP touches on an aesthetic hinted at in recent Ostgut Ton releases (2016’s Beneath The Skin EP and 2017’s Force EP), revealing a sonic narrative through noisy, screaming synth/vocal riffs with a jagged, guitar-like post-punk sensibility.

Through The Cortex is techno with a voice – or rather multiple voices – guiding listeners through hypnotic, space- and social-themed terrain as a kind of dark soundtrack to darker days. The result ranges from the slow John Carpenter-inspired Escape From Precinct 13 funk of “Expedition” and the patient yet muscular stomp of “Fury” to the mesmerizing Suicide-like pop of single “Accelerate”, where Fixmer, using his voice as an instrument, chants the track’s ambiguous title in an invocation of systemic change/collapse.

Elsewhere, the story is told with more abstract and wailing vocals like on “Shout in A Black Hole”, or in the warm, entrancing chords floating across the stereo image in ostensibly changing time-signatures on “A Halo Somewhere” – the LP’s uncharacteristically kosmische musik come-down. The track, and Through The Cortex as a whole, reflect what can be described as Fixmer’s idiosyncratic take on both techno subgenres as well as the larger pool of electronic music in general. This broad approach translates into a sound that is not only difficult to pin down, but also one that lends itself to multiple listens.

Press Info (German):
Terence Fixmers zwei Dekaden-umfassende Karriere innerhalb der sich wandelnden Geschichte von Techno war vieles, aber nicht geradlinig. Der französische Produzent, Musiker und Planete Rouge- Labelbetreiber zeigte sich schon immer beeinflusst von der Peripherie kontinentaleuropäischer Dance Music. Subgenres wie Electronic Body Music, New Beat und Acid verinnerlichte er, bevor er sie schließlich in seinen eigenen, wegweisenden Hybrid – futuristischer EBM-informierter Techno – überführte. Am Ende standen moderne Klassiker wie das 2001er Muscle Machine-Album und die kollaborative Fixmer/McCarthy-LP Between The Devil (mit Nitzer Ebbs Douglas McCarthy).

Waährend dieser Sound in den letzten Jahren seitens einer neuen Generation an Producern wiederentdeckt und in diversen Kontexten weitergedreht wurde, wirkt Fixmer auf Through The Cortex von festen Formeln befreit und interessiert an einer anderen Art Industrial-gefärbter Electronics, die ebenso stark (wenn nicht gar mehr) von analogen Sequenzern, Melodien und ultrasaturierten Synthesizersounds angetrieben wird, wie von Drums und Percussion. Mit acht Stücken uüber kompakte doch vielfältige 40 Minuten knüpft das Album an Ästhetiken von Fixmers juüngeren Ostgut Ton-Veröffentlichungen – Beneath The Skin EP (2016) und Force EP (2017) – an, ohne diese zu wiederholen. Fixmer spinnt eine klangliche Narrative an noisigen, schreienden Synth/Vocal-Riffs mit zackiger, gitarrenhafter Post Punk-Sensibilität.

Through The Cortex ist Techno mit Erzählerstimme, die Hörer durch hypnotisches, space- und sozialthematisches Terrain geleitend – eine Art düsterer Soundtrack für pechschwarze Tage. Musikalisch reicht das Album vom langsamen John Carpenter-inspirierten Escape From Precinct 13-Funk in „Expedition“ über das muskulöse Stampfen von „Fury“ bis hin zum hypnotisierenden Suicide-erinnernden Pop der Single „Accelerate“ – auf der Fixmer, seine Stimme als Instrument einsetzend, den mehrdeutigen Titel als Beschwörung von Systemwechsel/-kollaps skandiert.

Andernorts verläuft die Narrative in abstrakter Form: mit klagenden Vocals wie in „Shout In A Black Hole“, oder mit den warmen, verzückenden Akkorden in „A Halo Somewhere“, die in scheinbar changierenden Metren über das gesamte Klangbild wischen – das uncharakteristischste Stück der LP, aber ein entruückendes Runterkommen zu Kosmische Musik. Jenes Stuück, wie auch Through The Cortex als Ganzes, reflektiert Fixmers idiosynkratische Herangehensweise an sowohl Subgenres von Techno als auch den größeren Pool elektronischer Musiken an sich. Dieser breitgefasste Ansatz übersetzt sich in einen Klang, der nicht nur schwer zu fassen ist, sondern vielmehr zum genauen Hinhören auffordert.

Listen:

Full Track Streaming:
“Accelerate”

Special:
“Container Podcast [26]”

Recommendations:
“Oppression EP” on Planete Rouge Records
“Force EP” on Ostgut Ton
“Dance Of The Comets” on NovaMute
“Beneath The Skin EP” on Ostgut Ton
Remix EP “Aktion Mekanik” on Ostgut Ton
album “Depth Charged” on CLR
“Relapse Vol. 1” on Planete Rouge Records
“A Journey To Uncharted Destinations EP” on Planete Rouge Records
“Pyschik II” on CLR

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Terence Fixmer
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out now: Marcel Dettmann – Test-File [Ostgut Ton]

Artist:
Marcel Dettmann

Title:
Test-File

Label:
Ostgut Ton

Cat#:
O-TON 114

Release Date:
14th September 2018

Format:
vinyl & digital

Tracklist:
A1.
Test-File

A2.
Ascending

B.
Autumn77

C1.
Torch

C2.
Error (1st Take)

D.
Metalloid

Press Info (English):
Marcel Dettmann releases Test-File, his first full Ostgut Ton release since 2013’s Dettmann II LP. The 2×12” sees the renowned selector and longtime Berghain resident in explorative form, combining compact experimental techno vignettes with writhing, dubby and distorted long- form dancefloor portals – as well as a stoned and unexpected turn into house territory. At 22 minutes over 6 tracks, Test-File is a series of sonic contrasts united by Dettmann’s uncanny intuition for patiently shifting, improvisational dance music.

3-minute opener “Test-File” bangs in with rapid fire kicks and tape-delayed electric zaps, reversing midway into a kind of electronic palindrome. The momentum is sustained on standout single “Ascending”, where an overdriven basswave surges through a tunnel of industrial noise. The EP then emerges into the arch, squishy house of “Autumn77”, filled with sirens, pads and sampled vox/laughter.

The second vinyl returns initially to rhythmic experimentation with the 3-minute “Torch” lurching forward rattling and machine-like, interspersed by passages of groan and hiss. “Error (1st Take)” bubbles along dub-wise, tripping atmospherically though a haze of out-of-synch synth bursts. Closer “Metalloid” wraps it all up with a hypnotic, rubber band acid line and smudged 808s clavs.

Press Info (German):
Marcel Dettmann veröffentlicht mit Test-File seine erste Solo-EP auf Ostgut Ton seit dem 2013er-Album Dettmann II. Für sich genommen weisen die sechs neuen Stücke klaren Sessioncharakter auf und folgen einer intuitiven Herangehensweise, für möglichst freien Einsatz zwischen Club und Kopfhörer.

„Test-File“, „Torch“ und „Error (1st Take)“ sind auf Linie mit dem für Dettmann markanten Minimalismus, eher Beat-Experimente – hier mit pulsierenden Synths, dort mit stärkeren Effekten, breakiger und röhrender Anmutung und bei Letzterem mit Betonung des Sessioncharakters im Titel, Blubbern und Gluckern bei 132 BpM.

Die zweite Einheit stellen „Ascending“ und „Metalloid“ dar: eine gewisse Kälte, Härte, Geräuschhaftig- und Grobkörnigkeit, dennoch Songcharakter wahrend. Am markantesten ist das eingängige “Autumn77”, das neben groovendem, funky House-Beat und warmen Harmonien schon über Titel und Vocal Dettmanns ganzes Referenzsystem absteckt.

Listen:

Full Track Streaming:
“Test-File”

Video:
“Metalloid”

Video made by the29nov films

Special:
“ENTER.Buenos Aires, Argentina (November 14th, 2015)”

Recommendations:
“Phantom Studies EP” by Dettmann / Klock on Ostgut Ton
Dettmann’s album “II” on Ostgut Ton
Dettmann’s album “Dettmann” on Ostgut Ton
Dettmann’s EP “MDR19” on his own label
album “Marcel Dettmann presents Rauch” on A-Ton

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Booking:
Ostgut Booking for Dettmann

Websites:
Marcel Dettmann
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out now: Phase Fatale – Reverse Fall [Ostgut Ton]

Artist:
Phase Fatale

Title:
Reverse Fall

Label:
Ostgut Ton

Cat#:
O-TON 113

Release Date:
13th July 2018

Format:
12″ & digital

Tracklist:
A1.
Reverse Fall

A2.
Incision

B1.
Blackbox

B2.
Empty Whip

Press Info (English):
Over the past four years, Hayden Payne aka Phase Fatale has earned a reputation as a techno innovator, both for the broad spectrum of dystopian electronics included in DJ sets as well as his deep understanding of synthesis and sound design in his own productions. Having previously released on labels such as Jealous God, Payne made his Unterton debut with last year’s Anubis EP. Since then he has settled into residencies at both Berghain in Berlin and Khidi in Tbilisi, released his first LP on Hospital Productions and kicked off his own label BITE with a collaborative EP between himself and Silent Servant.

On his debut 4-track EP for Ostgut Ton, Reverse Fall, the New York native has sharpened the rhythmic contours of his productions, creating an imposing wall of sound within the techno framework. Inspired in part by Crash, J.G. Ballard’s dystopian novel on the fetishization of car crashes, Reverse Fall is uncompromising motorized, cybernetic techno – infused with haunting soundtrack-like flourishes reminiscent of films by directors John Carpenter and Dario Argento.

The night drive is audible from the get go on the EP’s title track, accelerating and swerving at the pace of a dark, melodic bassline and distorted hi-hats. From there, the lumbering tempo, drone and teeth chattering sonics on “Incision” (A2) suggest twisted wreckage. “Blackbox” (B1) picks up the speed with whip-crack snares, rim shots and bursts of distortion, while EP closer, “Empty Whip” (B2) offers a more spacious groove, where staccato synth lines flash across the stereo image, punctuated by the sounds of metal-on-metal.

While Reverse Fall is a slight departure from Payne’s previous releases in its concentrated focus on techno, it’s this focus that is also the EP’s motor.

Press Info (German):
Im Lauf der letzten vier Jahre hat sich Hayden Payne alias Phase Fatale einen Ruf als Erneuerer von Techno erarbeitet – sowohl hinsichtlich des breiten Spektrums dystopischer Electronics in seinen DJ-Sets, als auch wegen seines tiefen Wissens von Synthese und Sounddesign in seinen Produktionen. Nach Releases auf Labels wie Jealous God debütierte Payne 2017 mit der EP Anubis auf Unterton. Seitdem übernahm der New Yorker Club Residencies in seiner Wahlheimat Berlin (Berghain) und seinem – quasi – Zweitwohnsitz Tiflis (Khidi), veröffentlichte sein Debütalbum Redeemer auf Hospital Productions und startete außerdem sein eigenes Label BITE mit einer kollaborativen EP seiner selbst mit Silent Servant.

Seine erste O-TON, Reverse Fall, atmet einen frischen, reinen Geist von Techno – weder nostalgisch noch futuristisch, eher anarchisch und beiläufig visionär. Phase Fatale erweitert mit dieser 12″ die klangliche Variation und musikalische Narrative seines bisherigen Schaffens als Producer ebenso wie er die Bandbreite seiner DJ und Live-Sets spiegelt. Gleichzeitig verschiebt er die Genreparameter von Techno vorwärts: ihm geht es musikalisch weniger um ‚härter‘, sondern um dichtere Atmosphären und basslastige Grooves einerseits, um einen bissigen, markanten und scharfkantigen Sound andererseits.

Auf Reverse Fall gibt es von Film(musik) – namentlich Carpenter und Argento – informierte Stellen: markant-melodiöse, bedrohliche Synth-Arpeggios, Staccato-Hi-Hats, düstere Sechzehntelsequenzen, knackige Snares und schnalzende Peitschenschläge, noisige Drones und dröhnende Pads. Zwei Stücke wie gemacht für halsbrecherische Hochgeschwindigkeitsfahrten auf der nächtlichen Überholspur („Reverse Fall“, „Blackbox“), zwei abgebremste Stücke für die Horrorszenarien danach („Incision“, „Empty Whip“). Musik, Karosserie, Körper und Kopf vermählend – hier inspiriert von J.G. Ballards Verkehrstodfetisch Crash, dort ästhetisch im Geiste Dirk Skrebers um Stahlpfeiler gewickelt. Eine Abfahrt über das gesamte Frequenzspektrum, mit Frontalcrash in einer schroffen Klangwand.

Listen: