out now: Efdemin – New Atlantis [Ostgut Ton]

 

Artist:
Efdemin

 

Title:
New Atlantis

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
OSTGUTCD45 | OSTGUTLP31

 

Release Date:
15th February 2019

 

Format:
CD, LP & digital

 

Tracklist:
A1.
Oh, Lovely Appearance Of Death

A2.
Good Winds

B.
New Atlantis

C1.
At The Stranger’s House

C2.
A Land Unknown

C3.
Temple

D1.
Black Sun

D2.
The Sound House

 

Press Info (German):
Oh, lovely appearance of death,
No sight upon earth is so fair;
Not all the gay pageants that breathe,
Can with a dead body compare.
– Charles Wesley, A Funeral Hymn for a Believer, 1780

So beginnt New Atlantis, das vierte Studioalbum des langjährigen Berghain-Residents Efdemin alias Phillip Sollmann. Jene Worte, gesungen von der amerikanischen 60er-Kunstikone William T. Wiley und eingebettet in glühend schwellende Drones, setzen einen gänzlich anderweltlichen Ton für Sollmanns erste Soloveröffentlichung auf Ostgut Ton.

Im Lauf von acht Stücken oszilliert New Atlantis zwischen schnellem, kaleidoskopischen Techno, vielschichtigen Drones und akustischer Instrumentierung. Erstmals verschmilzt Sollmann die deepen Dancefloor-Modulierungen seines Alter Egos Efdemin mit den Klangkunst- und experimentellen Musikprojekten unter seinem bürgerlichen Namen. Zu Letzteren zählen seine von Harry Partch inspirierte Performance Monophonie (Volksbühne, Elbphilharmonie / Kampnagel, Ruhrtriennale, 2017) und die EP Panama / Suez, als Trio geschrieben mit den Experimentalmusikern Oren Ambarchi und Konrad Sprenger (A-TON, 2018).

Utopische Musiktraditionen standen schon lange im Mittelpunkt von Sollmanns Denken – für New Atlantis diente ihm Francis Bacons unvollendeter Roman gleichen Titels aus dem 17. Jahrhundert als Inspiration. Darin beschreibt Bacon eine fiktive Insel, die sich ganz der sozialen Entwicklung durch die Synthese der Künste, Wissenschaft, Technologie und Mode verschrieben hat. Im Buch werden futuristische, akustische Werkstätten erdacht – von Bacon ‚sound-houses‘ genannt. In jenen werden Musikinstrumente vorgehalten, die in der Lage sind, die Ganzheit an Klängen des Universums zu erzeugen. Eine 400 Jahre alte Prophezeiung der heutigen digitalen Klangrealität.

Bei Sollmann schwillt und ebbt Bacons Vision auf 50 Minuten in unterschiedlichen Tempi und Tönen, sind utopische Musiktraditionen ineinander verwoben: wogende Modularsynth-Lines, früher Detroit- Techno, klingbare Holzperkussion, Trance, dröhnende Orgeln, Hackbretter und Stromgitarren, Drehleier, reine Stimmung, Poesie, Hymnen und raunende Stimmen. Mal – wie im 14-minütigen Titelstück – stimmen sie ein in epische Rhythmusreisen; hier entladen sie sich als sich kurz öffnende Klangportale („Temple“), dort fordert eine desolate menschliche Stimme („Oh, Lovely Appearance Of Death“) die Befreiung aus dem körperlichen Gefängnis und ein Übersetzen ins Utopia des Jenseits.

Wie frühere Efdemin-Alben auf Dial Rec. verlässt New Atlantis den Kurs von Techno, um neue musikalische Regionen zu erschliessen. Hier aber lässt Sollmann den Club zuweilen ganz außer Acht, nur um dessen Grenzen mit anderer Instrumentierung, Mythologie und psychedelischer Erzählung neu zu vermessen.

 

Press Info (English):
Oh, lovely appearance of death,
No sight upon earth is so fair;
Not all the gay pageants that breathe,
Can with a dead body compare.
– Charles Wesley, A Funeral Hymn for a Believer, 1780

So begins New Atlantis, the fourth full-length album by longtime Berghain resident Efdemin aka Phillip Sollmann. The words, sung by 60s California art icon William T. Wiley and embedded in glowing drone swells, set an otherworldly tone for Sollmann’s first solo release on Ostgut Ton.

Over eight tracks, New Atlantis oscillates between fast, kaleidoscopic techno, multilayered drones and acoustic instrumentation, fusing for the first time Sollmann’s deep dancefloor productions as Efdemin with his sound art and experimental music projects. The latter include 2017’s Harry Partch- inspired Monophonie performance and 2018’s Panama / Suez EP with Oren Ambarchi and Konrad Sprenger.

Long drawn to utopian musical traditions, Sollmann took inspiration for New Atlantis from Francis Bacon’s unfinished 17th century novel of the same name, which describes a fictional island devoted to social progress through the synthesis of art, science, technology and fashion. In the story, Bacon imagines futuristic ‘sound houses’, which contain musical instruments capable of recreating the entirety of the sounds of the universe; a 400-year-old prophesy of today’s digital sonic reality.

Through Sollmann’s lens, Bacon’s vision ebbs and flows over 50 minutes in varying speeds and colors, emerging as a tapestry of different utopian musical traditions – through billowing synth lines, early Detroit techno, resonant wooden percussion, trance, droning organs, dulcimer, electric guitars, hurdy-gurdy, just intonation, poetry, hymns and murmuring voices. Sometimes they merge into epic, rhythmic journeys like the 14-minute long title track; other times they appear as a briefly open sound portal (“Temple”), or in the forlorn human voice on “Oh, Lovely Appearance Of Death”, calling to be freed from jail of the human body and pass into the afterlife.

Like previous Efdemin albums on Dial, New Atlantis veers off the techno path to explore other musical territory. Here however, Sollmann occasionally abandons the club entirely, returning only to push its boundaries with other instruments, mythologies and psychedelic story telling.

 

Listen:
soon

 

Full Track Streaming:
“New Atlantis”

 

Special:
“Smoke Machine Podcast 111”

 

Recommendations:
Efdemin’s “Wrong Movements” on Stroboscopic Artefacts
Efdemin’s album “Decay” on Dial Records
all stuff on Ostgut Ton

 

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Booking:
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Websites:
Efdemin
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© Photo By Yasmina Haddad

out now: Substance – Rise And Shine EP [Ostgut Ton]

 

Artist:
Substance

 

Title:
Rise And Shine EP

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
O-TON 115

 

Release Date:
25th January 2019

 

Format:
vinyl & digital

 

Tracklist:
A1.
Rise And Shine

A2.
Countdown

A3.
Bird Cave

B1.
Distance

B2.
Cruising

 

Press Info (English):
Peter Kuschnereit, also known as Substance or DJ Pete, has long been known to heads as an essential figure in Berlin dance music, though he has comfortably flown under the international radar. Born and raised in the central district of Kreuzberg (where he still lives in the same high-rise he grew up in), this year marks the 30th anniversary of his DJ career – and a fitting moment to announce his first solo EP on Ostgut Ton following contributions to previous compilations Fünf and Ostgut Ton | Zehn and his longstanding relationship to Berghain.

Locally, his influence has been multifaceted: an employee at the famed Hard Wax record store for some 27 years, Kuschnereit is also one of the core DJs in the legendary Wax Treament party series, helping to unite diverse strains of global dance music – from dubstep, grime, house and techno to Senegalese polyrhythms – all pumping through the KILLASAN sound system.

Indeed, eclecticism has become a kind of trademark for Kuschnereit as evidenced on various mid- 90s and 2000s deep techno classics with Vainqueur on Chain Reaction and Scion Versions, a funky Latin techno 12” as DJ Pete on Surgeon’s Counterbalance, recent live collaborations with Sleeparchive as TR-101 and dozens of his online Wax Treatment podcasts.

Rise And Shine sees Kuschnereit fusing his deep, industrial aesthetic as Substance with the resonant bass-heavy leanings of DJ Pete, as evidenced on the title track’s off-kilter metallic riddims and multiple, interlaced SH-101 and Prophet 5 melodies. From there, potential set-closer “Countdown” blasts off with relentlessly rattling, scraping breaks, hissing German vox and big chords. The compact explorations of “Bird Cave” and “Distance” offer a more atmospheric take on bass and rhythm, while EP closer “Cruising” re-explores the uncanny, Berlin deep techno cosmos Kuschnereit has helped define, this time in denser form.

 

Press Info (German):
Peter Kuschnereit, besser bekannt als Substance und DJ Pete, gilt Szenevertrauten längst als einer der essenziellen Köpfe Berliner Clubkultur, obwohl er über die Jahre unter dem internationalen Radar flog. Geboren und aufgewachsen in Kreuzberg 61 bzw. 36 (er lebt heute noch im selben Hochhaus, in dem er groß wurde) feiert er 2018 sein 30-jähriges DJ-Jubiläum – ein passender Zeitpunkt, um seine erste Solo-EP auf Ostgut Ton anzukündigen; wobei Pete zuvor Tracks auf unseren Compilations Fünf und Ostgut Ton | Zehn hatte, von seiner langen Beziehung zum Berghain mal abgesehen.

Berlin prägte er auf unterschiedliche Weise: 27 Jahre als Mitarbeiter der Vinyl-Institution Hard Wax. Außerdem als einer der Stamm-DJs der legendären Wax Treament-Partyreihe, die verschiedenste Strömungen globaler Dance Music vereinen hilft – von Dubstep zu Grime, House und Techno als auch senegalesische Polyrhythmik, alles durch das KILLASAN Sound System pumpend.

In der Tat ist Eklektizismus eine Art Markenzeichen Kuschnereits geworden, nachzuhören auf verschiedenen Mitt-neunziger und nuller-Jahre-Deep-Techno-Klassikern mit Vainqueur auf Chain Reaction und Scion Versions, einer funky Latin Techno 12” als DJ Pete auf Surgeons Counterbalance, neuerlichen Livekollaborationen mit Sleeparchive als TR-101 und Dutzenden Wax Treatment-Podcasts.

Mit Rise And Shine verschmilzt Kuschnereit seine tiefgehende Industrial-Ästhetik als Substance mit den resonierenden, basslastigen Neigungen DJ Petes, wie zum Beispiel in den unkonventionell metallischen Rhythmen und verschiedenen, ineinander verwobenen SH-101- und Prophet 5-Melodien des Titelstücks. Das sich für Set-Closings anbietende „Countdown“ beginnt mit unnachgiebig klappernden, kratzenden Breaks, zischenden Vox und tollen Akkorden. Die kompakten Soundstudien „Bird Cave“ und „Distance“ bieten einen atmosphärischen Zugang auf Bass und Rhythmus, während das Ende dieser EP – „Cruising“ – jenen robusten Berlin-Deep-Techno-Kosmos auslotet, den Kuschnereit selbst definieren half; hier aber noch einmal etwas stärker verdichtet.

 

Listen:

 

Video:
“Cruising”

Video made by the29nov films

 

Special:
“Lost In Ether | Podcast #86”

 

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Websites:
Substance
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© Photo By uschiq

out now: Norman Nodge – Embodiment EP [Ostgut Ton]

 

Artist:
Norman Nodge

 

Title:
Embodiment EP

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
O-TON 116

 

Release Date:
23rd November 2018

 

Format:
vinyl & digital

 

Tracklist:
A1.
Tacit Knowing

A2.
Discipline

B1.
Gathering

B2.
Embodiment

 

Press Info (English):
After a seven-year hiatus, the longtime Berghain resident Norman Nodge is back with four new tracks of deep, narcotic techno. Hailing from Brandenburg, Nodge spent the 90s as a DJ, promoter and mentor to the likes of Marcel Dettmann and Marcel Fengler before becoming a Berghain resident in 2005. Since then he has occupied a special place in Berlin techno with a sound that is at once forceful, dubby and hypnotic, evident not only on his Berghain 06 mix and various 12”s and compilation contributions for Ostgut Ton, but also on EPs for Dettmann’s MDR imprint.

A lawyer by trade, on Embodiment EP Nodge reflects on decades of observing how dancers develop an intuitive relationship to music and process new sounds. “Tacit Knowing” (A1) is a nod to the feedback loop between the instincts of dancer and producer, combining bassline, breakbeats and Detroit-like strings, which subtly develop into a cavernous techno roller. In contrast, “Discipline” (A2) is aggressive, updated peaktime acid packed with the sounds of metal and overdriven snares.

On the flipside, “Gathering” (B1) is a bongo-heavy tribal groover, while “Embodiment” references a more halcyon Ostgut Ton aesthetic – one that resonates not only in the space of the club but also within the bodies of those occupying it.

 

Press Info (German):
Nach gut siebeneinhalb Jahren gibt es endlich wieder eine neue EP des langjährigen Berghain-Residents Norman Nodge; Embodiment verkörpert vier neue Stücke deepen und berauschenden Technos. Aufgewachsen in Brandenburg verbrachte Nodge die Neunziger als DJ, Promoter und Mentor von Marcel Dettmann und Marcel Fengler, 2005 begann seine Residency im Berghain. Seitdem nimmt er eine Sonderstellung innerhalb Berlin Technos ein, mit einem Sound, der sowohl kraftvoll, dubbig und hypnotisch ist – kann man nachhören in seinem Berghain 06-Mix und auf verschiedenen 12”es sowie Compilation-Beiträgen auf Ostgut Ton, als auch auf den EPs für Dettmanns MDR-Label.

Bei Tage Anwalt reflektiert Nodge auf Embodiment EP seine dekadenspannenden nächtlichen Beobachtungen, wie Tanzende eine intuitive Beziehung zur Musik entwickeln und neue Klänge verarbeiten. „Tacit Knowing“ (A1) ist eine Anspielung auf den Feedbackloop zwischen den Instinkten eines Tänzers und DJs, kombiniert Bassline, Breakbeats und Detroit-mäßige Streicher, die sich subtil zu einem kavitösen Techno-Brett wandeln. Kontrast: „Discipline“ (A2) ist aggressiver, aktualisierter Peaktime Acid voll Klängen metallischer Sounds und übersteuerter Snares.

Andererseits ist „Gathering“ auf B1 ein bongolastiger Tribal-Groover, während das titelgebende Stück „Embodiment“ eine alkyonischere Ostgut Ton-&AUml;sthetik referenziert – eine, die nicht nur mit dem Raum im Klub nachhallt, sondern auch mit den Körpern derer, die diesen besetzen.

 

Listen:

 

Special:
“@Elevator/Shanghai”

 

Recommendations:
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Websites:
Norman Nodge
Ostgut Ton

 

© Photo By Sven Marquardt

out now: Terence Fixmer – Through The Cortex [Ostgut Ton]

 

Artist:
Terence Fixmer

 

Title:
Through The Cortex

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
OSTGUTCD44 | OSTGUTLP30

 

Release Date:
12th October 2018

 

Format:
CD, LP & digital

 

Tracklist:
A1.
Something Invisible

A2.
Shout In A Black Hole

A3.
Event Horizon

A4.
Fury

B1.
Accelerate

B2.
Expedition

B3.
A Halo Somewhere

B4.
Phase Shift

 

Press Info (English):
Terence Fixmer’s path through the changing techno landscape of the past 20 years has been anything but direct. Indeed, the French born producer, musician and Planete Rouge label founder has long been influenced by the periphery of continental European dance music subgenres from electronic body music, new beat and acid, before combining them into his own pioneering hybrid of futuristic, EBM-inflected techno with classic releases such as 2001’s Muscle Machine or the collaborative Between The Devil LP with Nitzer Ebb’s Douglas McCarthy as Fixmer/McCarthy.

While the sound in recent years has been rediscovered and recast in diverse contexts by a new generation of producers, Through The Cortex sees Fixmer gravitating toward a different kind of industrial-tinged electronics, led as much (or more) by analogue sequencers, melodies and ultra-saturated sounds of synthesizers than drums and percussion. Across eight tracks at a compact but varied 40 minutes, the LP touches on an aesthetic hinted at in recent Ostgut Ton releases (2016’s Beneath The Skin EP and 2017’s Force EP), revealing a sonic narrative through noisy, screaming synth/vocal riffs with a jagged, guitar-like post-punk sensibility.

Through The Cortex is techno with a voice – or rather multiple voices – guiding listeners through hypnotic, space- and social-themed terrain as a kind of dark soundtrack to darker days. The result ranges from the slow John Carpenter-inspired Escape From Precinct 13 funk of “Expedition” and the patient yet muscular stomp of “Fury” to the mesmerizing Suicide-like pop of single “Accelerate”, where Fixmer, using his voice as an instrument, chants the track’s ambiguous title in an invocation of systemic change/collapse.

Elsewhere, the story is told with more abstract and wailing vocals like on “Shout in A Black Hole”, or in the warm, entrancing chords floating across the stereo image in ostensibly changing time-signatures on “A Halo Somewhere” – the LP’s uncharacteristically kosmische musik come-down. The track, and Through The Cortex as a whole, reflect what can be described as Fixmer’s idiosyncratic take on both techno subgenres as well as the larger pool of electronic music in general. This broad approach translates into a sound that is not only difficult to pin down, but also one that lends itself to multiple listens.

 

Press Info (German):
Terence Fixmers zwei Dekaden-umfassende Karriere innerhalb der sich wandelnden Geschichte von Techno war vieles, aber nicht geradlinig. Der französische Produzent, Musiker und Planete Rouge- Labelbetreiber zeigte sich schon immer beeinflusst von der Peripherie kontinentaleuropäischer Dance Music. Subgenres wie Electronic Body Music, New Beat und Acid verinnerlichte er, bevor er sie schließlich in seinen eigenen, wegweisenden Hybrid – futuristischer EBM-informierter Techno – überführte. Am Ende standen moderne Klassiker wie das 2001er Muscle Machine-Album und die kollaborative Fixmer/McCarthy-LP Between The Devil (mit Nitzer Ebbs Douglas McCarthy).

Waährend dieser Sound in den letzten Jahren seitens einer neuen Generation an Producern wiederentdeckt und in diversen Kontexten weitergedreht wurde, wirkt Fixmer auf Through The Cortex von festen Formeln befreit und interessiert an einer anderen Art Industrial-gefärbter Electronics, die ebenso stark (wenn nicht gar mehr) von analogen Sequenzern, Melodien und ultrasaturierten Synthesizersounds angetrieben wird, wie von Drums und Percussion. Mit acht Stücken uüber kompakte doch vielfältige 40 Minuten knüpft das Album an Ästhetiken von Fixmers juüngeren Ostgut Ton-Veröffentlichungen – Beneath The Skin EP (2016) und Force EP (2017) – an, ohne diese zu wiederholen. Fixmer spinnt eine klangliche Narrative an noisigen, schreienden Synth/Vocal-Riffs mit zackiger, gitarrenhafter Post Punk-Sensibilität.

Through The Cortex ist Techno mit Erzählerstimme, die Hörer durch hypnotisches, space- und sozialthematisches Terrain geleitend – eine Art düsterer Soundtrack für pechschwarze Tage. Musikalisch reicht das Album vom langsamen John Carpenter-inspirierten Escape From Precinct 13-Funk in „Expedition“ über das muskulöse Stampfen von „Fury“ bis hin zum hypnotisierenden Suicide-erinnernden Pop der Single „Accelerate“ – auf der Fixmer, seine Stimme als Instrument einsetzend, den mehrdeutigen Titel als Beschwörung von Systemwechsel/-kollaps skandiert.

Andernorts verläuft die Narrative in abstrakter Form: mit klagenden Vocals wie in „Shout In A Black Hole“, oder mit den warmen, verzückenden Akkorden in „A Halo Somewhere“, die in scheinbar changierenden Metren über das gesamte Klangbild wischen – das uncharakteristischste Stück der LP, aber ein entruückendes Runterkommen zu Kosmische Musik. Jenes Stuück, wie auch Through The Cortex als Ganzes, reflektiert Fixmers idiosynkratische Herangehensweise an sowohl Subgenres von Techno als auch den größeren Pool elektronischer Musiken an sich. Dieser breitgefasste Ansatz übersetzt sich in einen Klang, der nicht nur schwer zu fassen ist, sondern vielmehr zum genauen Hinhören auffordert.

 

Listen:

 

Full Track Streaming:
“Accelerate”

 

Special:
“Container Podcast [26]”

 

Recommendations:
“Oppression EP” on Planete Rouge Records
“Force EP” on Ostgut Ton
“Dance Of The Comets” on NovaMute
“Beneath The Skin EP” on Ostgut Ton
Remix EP “Aktion Mekanik” on Ostgut Ton
album “Depth Charged” on CLR
“Relapse Vol. 1” on Planete Rouge Records
“A Journey To Uncharted Destinations EP” on Planete Rouge Records
“Pyschik II” on CLR

 

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Websites:
Terence Fixmer
Ostgut Ton

 

out now: Marcel Dettmann – Test-File [Ostgut Ton]

 

Artist:
Marcel Dettmann

 

Title:
Test-File

 

Label:
Ostgut Ton

 

Cat#:
O-TON 114

 

Release Date:
14th September 2018

 

Format:
vinyl & digital

 

Tracklist:
A1.
Test-File

A2.
Ascending

B.
Autumn77

C1.
Torch

C2.
Error (1st Take)

D.
Metalloid

 

Press Info (English):
Marcel Dettmann releases Test-File, his first full Ostgut Ton release since 2013’s Dettmann II LP. The 2×12” sees the renowned selector and longtime Berghain resident in explorative form, combining compact experimental techno vignettes with writhing, dubby and distorted long- form dancefloor portals – as well as a stoned and unexpected turn into house territory. At 22 minutes over 6 tracks, Test-File is a series of sonic contrasts united by Dettmann’s uncanny intuition for patiently shifting, improvisational dance music.

3-minute opener “Test-File” bangs in with rapid fire kicks and tape-delayed electric zaps, reversing midway into a kind of electronic palindrome. The momentum is sustained on standout single “Ascending”, where an overdriven basswave surges through a tunnel of industrial noise. The EP then emerges into the arch, squishy house of “Autumn77”, filled with sirens, pads and sampled vox/laughter.

The second vinyl returns initially to rhythmic experimentation with the 3-minute “Torch” lurching forward rattling and machine-like, interspersed by passages of groan and hiss. “Error (1st Take)” bubbles along dub-wise, tripping atmospherically though a haze of out-of-synch synth bursts. Closer “Metalloid” wraps it all up with a hypnotic, rubber band acid line and smudged 808s clavs.

 

Press Info (German):
Marcel Dettmann veröffentlicht mit Test-File seine erste Solo-EP auf Ostgut Ton seit dem 2013er-Album Dettmann II. Für sich genommen weisen die sechs neuen Stücke klaren Sessioncharakter auf und folgen einer intuitiven Herangehensweise, für möglichst freien Einsatz zwischen Club und Kopfhörer.

„Test-File“, „Torch“ und „Error (1st Take)“ sind auf Linie mit dem für Dettmann markanten Minimalismus, eher Beat-Experimente – hier mit pulsierenden Synths, dort mit stärkeren Effekten, breakiger und röhrender Anmutung und bei Letzterem mit Betonung des Sessioncharakters im Titel, Blubbern und Gluckern bei 132 BpM.

Die zweite Einheit stellen „Ascending“ und „Metalloid“ dar: eine gewisse Kälte, Härte, Geräuschhaftig- und Grobkörnigkeit, dennoch Songcharakter wahrend. Am markantesten ist das eingängige “Autumn77”, das neben groovendem, funky House-Beat und warmen Harmonien schon über Titel und Vocal Dettmanns ganzes Referenzsystem absteckt.

 

Listen:

 

Full Track Streaming:
“Test-File”

 

Video:
“Metalloid”

Video made by the29nov films

 

Special:
“ENTER.Buenos Aires, Argentina (November 14th, 2015)”

 

Recommendations:
“Phantom Studies EP” by Dettmann / Klock on Ostgut Ton
Dettmann’s album “II” on Ostgut Ton
Dettmann’s album “Dettmann” on Ostgut Ton
Dettmann’s EP “MDR19” on his own label
album “Marcel Dettmann presents Rauch” on A-Ton

 

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Booking:
Ostgut Booking for Dettmann

 

Websites:
Marcel Dettmann
Ostgut Ton