Tracklist: A1. Wenn Die Masken Fallen (Rødhåd Version)
A2. Die Dinge Des Lebens (Dax J Version)
B1. Nachtblende (James Ruskin Version)
B2. Die Geliebte Des Anderen (Shlømo Version)
Press Info:
From Another Mind, founded in 2014, presents its fourth and most capacious release to date. Having started off initially as a South-German Party series, this release sees commanders-in-chief SHDW & Obscure Shape invite back previous guests from the clubnight, just this time using their talents as remixers to breathe new life into the first three much praised From Another Mind records. The likes of Rødhåd, Tale Of Us & Mind Against, Dax J, Konstantin Sibold and Shlomo all feature with contributions staying true to the Label’s sound forged initially by its founders, and whether going down an epic or a more banging path, all versions pay respect to that special hypnotism which has found so many supporters. Veteran Producer James Ruskin masterfully condenses „Nachtblende“ down to a loop while Ryan James Ford brings a touch of IDM-ish Bleep Techno to „Augen Der Nacht“. Ed Davenport explores his Inland project further, contributing a stepping techno journey which is only matched by Rødhåd´s version in its sheer vastness. The release is split in two version EPs, namely FAM004.1 & FAM004.2. Both artworks function by themselves however its full glory shines when held next to each other as the paintings complement each other.
Listen: soon
Full Track Streaming:
“Wenn Die Masken Fallen (Rødhåd Version)”
“Die Geliebte Des Anderen (Shlømo Version)”
Videos:
“Wenn Die Masken Fallen (Rødhåd Version) ”
“Die Dinge Des Leben (Dax J Version)”
Videos by 4 AM.
Specials:
Obscure Shape – “Midi Deux Podcast #168”
Press Info (English):
Goldfrapp will release their seventh studio album ‘Silver Eye’ on March 31st through Mute.
The band, consisting of Alison Goldfrapp and Will Gregory, also reveal their new single ‘Anymore’. Featuring strident strands of underground electronica, sensual melody and metal machine pop at its core, the new track is an assertive return from the uncompromising duo.
Goldfrapp follow up 2013’s album ‘Tales of Us’ with the deep, dark and electronic musical palette of ‘Silver Eye’, their brand new studio album, made with an eclectic collection of new collaborators. Alison and Will spent 10 days in Dallas with John Congleton, Grammy-winning producer of St. Vincent, John Grant and Wild Beasts. In London they teamed up with electronic composer Bobby Krlic, aka The Haxan Cloak. Brian Eno collaborator Leo Abrahams added abstract guitar textures. The album was mixed by David Wrench (The xx, fka Twigs, Caribou).
On the making the album, Alison Goldfrapp said: “We’ve never liked repeating ourselves. Often we react to things we’ve just done. We like the spontaneity of not knowing. It’s only through the process that we start to figure out what it is. The fans who have stuck with us are the ones who embrace that idea and are excited by the thought that they don’t know quite what to expect next.”
Will Gregory added: “I think writing an album is like being lost in a wood. You’re trying to figure out an interesting path. You don’t know whether it’s going to be a dead end or somewhere interesting and you never know when to stop because around the corner some beautiful vista might open up.”
Alison headed to Fuerteventura, a volcanic island in the Canary Islands, to produce the remarkable visuals for the record, all of which were devised and shot by her. The black sands, stark cliffs, rolling dunes and blazing blue skies, captured in her own photographs, are a total complement to the elemental drama of the music on the album. Working with stunning twins who she spotted on the street in London, Alison created and shot a set of visuals that are as arresting as they are idiosyncratic. In demand more and more as a photographer, Alison has been commissioned for other projects in the past including shooting Laura Mvula live at Somerset House.
Goldfrapp will be performing a very special show at London’s Roundhouse on March 27th where they will showcase new music from ‘Silver Eye’. Tickets go on sale this Friday with a special fan pre-sale from Wednesday March 25th. Fans should sign up to the mailing list at http://www.goldfrapp.com to get early access to the tickets.
Silver Eye is released March 31st and is available to pre-order now.
Press Info (German):
Am 31.03.2017 veröffentlichen Goldfrapp alias Alison Goldfrapp und Will Gregory, ihr siebtes Studioalbum „Silver Eye” via Mute.
Die erste Single trägt den Titel „Anymore“ und ist hier zu hören (siehe unten): Bruchstücke schneidender Underground-Electronica treffen auf sinnliche Melodien und markieren nicht weniger als die Goldfrapp’sche Rückkehr zu ihrem ikonischen Metal Machine Pop.
War ihr letztes Album „Tales of Us“ bestimmt von großem, dunklen Songwriter-Folk in der Tradition des Great American Songbooks, ist „Silver Eye“ eine Ansammlung düsterer elektronischer Musiken. Dance Music im weitesten Sinne, auch wenn mancher beim Hören eher an heidnische Rituale und nicht an einen Club-Soundtrack denken mag. Ein an der Oberfläche kalter, metallischer Sound, unter dem ein warmer Strom aus Blut rinnt. Transzendentale Schönheit, die oft einer unheimlichen Natur entspringt: Der in eine Bestie verwandelte „Tigerman“ etwa im gleichnamigen Stück, „ascending from the moonlit hills“. Das titelgebende Silberauge des Mondes selbst in „Systemagic“, „mountains with eyes“ im Stück „Everything is never enough“ und nicht zuletzt die in der dunklen Wasseroberfläche sich spiegelnden Sterne in „Zodiac Black“; allesamt Teil dieses Narratives. Und natürlich wären Goldfrapp nicht Goldfrapp, würden sie nicht Soundscapes einweben, die einer Film-Musik würdig sind.
„Silver Eye“ entstand in Zusammenarbeit mit einer ganzen Reihe an Mitstreitern: 10 Tage etwa verbrachten Alison und Will in Dallas mit John Congleton, dem Grammy-dekorierten Produzenten von St. Vincent, John Grant und Wild Beasts. In London schlossen sie sich mit dem elektronischen Klangpionier Bobby Krlic alias The Haxan Cloak zusammen. Der Brian Eno-Kollaborateur Leo Abrahams fügte abstrakte Gitarren-Texturen hinzu. Den finalen Album-Mix besorgten schließlich David Wrench (The xx, fka Twigs, Caribou) und Daniel Miller.
Zum Entstehungsprozess des Albums befragt, sagt Alison: “We’ve never liked repeating ourselves. Often we react to things we’ve just done. We like the spontaneity of not knowing. It’s only through the process that we start to figure out what it is. The fans who have stuck with us are the ones who embrace that idea and are excited by the thought that they don’t know quite what to expect next.”
Will Gregory ergänzt: “I think writing an album is like being lost in a wood. You’re trying to figure out an interesting path. You don’t know whether it’s going to be a dead end or somewhere interesting and you never know when to stop because around the corner some beautiful vista might open up.”
Die das Album begleitende visuelle Ebene entwickelte Alison Goldfrapp, die in letzter Zeit ohnehin immer mehr als Fotografin gefragt ist, selbst – ihr Instagram Account legt beredt Zeugnis davon ab. Zuletzt fotografierte sie unter anderem Lara Mvula live im Somerset House. Auch die Kampagnenfotos für die Veröffentlichung von „Silver Eye“ schoss sie in Eigenregie auf der Vulkan-Insel Fuerteventura. Der schwarze Sand, die schroffen Klippen und verwehenden Dünen, der gleißend blaue kanarische Himmel auf den dort entstandenen Fotos komplementieren das elementare Drama des Albums.
Am 27.03. werden Goldfrapp im Londoner Roundhouse eine Special Performance spielen und die neuen Stücke zum ersten Mal live aufführen. Der Vorverkauf dafür beginnt diesen Freitag. Unter http://www.goldfrapp.com kann man sich registrieren, um frühestmöglich Zugriff auf die Tickets zu erhalten.
Press Info (English):
Where to start besides pointing out that Fiedel’s debut solo release on Ostgut Ton has been long in the coming, and that it’s a glorious one at the same time. The Berlin-Brandenburg native was there when the wall came down, started DJing in the 1990s at Subversiv, began producing with Errorsmith as MMM in 1996, held a residency at OstGut from 2000 on, continued doing so at Berghain since 2004, runs his own labels Fiedelone and Fiedeltwo, used to work at Hard Wax record store and is a mainstay at Wax Treatment and Killasan Soundsystem.
The old hand of Berlin’s Techno scene now presents himself fresh and in top form with his first full-length O-TON record, following up on his already intense contributions to our compilations Fünf (2010), Various (2013) and Ostgut Ton | Zehn (2015) with an even stronger three-tracker. Fiedel’s production style breathes the spirit from the early days of Techno music: blending genres and techniques, not focussing on a narrow musical narrative, combining Techno, Acid, Electro, Jungle, Boogie, Dub music and Broken Beats. Substance B is the logical consequence of being an avid vinyl-focussed DJ, experienced producer and a meticulous sound engineer: a compelling sound for a modern age.
The eponymous “Substance B” (on A) starts with a clear statement: play this out in a big, dark room, focus on the subs and tear off the roof while you’re at it. Departing from a clear idea which path to follow in the studio Fiedel constructed this high-energy, raving Techno belter around a doubled, heavy, bouncy bassline motif, with additional percussion and bubbling Acid lines slowly swelling until a jacking melody kicks in. Old school hasn’t felt so fresh and current for a long time.
“Track 432” on B1 evolved and assumed shape based on a phone-recorded sketch – a technique Fiedel enjoys to use now and then to pin down ideas on the go. Sonically we’re at the exact opposite end though: melody-wise this 7-minute lush, deep yet functional cut is reminiscent of shrill sirens, soon intertwined with cowbell jabs, all sitting atop a banging kickdrum and staccato-stabs from the drum machine. “S-Drive” closes this record on B2 with a tidied up and slower jam: its prancing, mesmerizing synth melody is the dominating element here, accompanied by a subtle kick and syncopated snare, hi-hat and other percussive components. Sounds best on wax.
Press Info (German):
Womit fangen wir an, abgesehen von der Erwähnung, dass Fiedels Debüt-Solo-Release auf Ostgut Ton lang auf sich hat warten lassen und dass es gleichermaßen prächtig gelungen ist? Der gebürtige Berlin-Brandenburger hat die Mauer fallen sehen, begann in den 1990ern im Subversiv aufzulegen, startete 1996 mit Errorsmith als MMM zu produzieren, war OstGut-Resident ab 2000, machte damit ab 2004 im Berghain nahtlos weiter, betreibt die eigenen Labels Fiedelone und Fiedeltwo, arbeitete im Hard Wax-Plattenladen und ist tragende Säule bei Wax Treatment und dem Killasan Soundsystem.
Das Urgestein von Berlins Technoszene präsentiert sich heute frisch und in Topform mit seiner ersten solo O-TON-Veröffentlichung, knüpft an seine intensiven Beiträge zu den Compilations Fünf (2010), Various (2013) und Ostgut Ton | Zehn (2015) mit einem noch stärkeren Drei-Tracker an. Fiedels Produktionsstil atmet den Geist der frühen Tage von Techno music, verbindet Genres und Techniken, konzentriert sich nicht nur auf eine enge musikalische Narrative, kombiniert Techno, Acid, Electro, Jungle, Boogie, Dubmusik und Broken Beats. Substance B ist die logische Konsequenz eines passionierten DJs mit Vinyl-Schwerpunkt, erfahrenen Produzenten und akribischen Tontechnikers: ein zwingender Klang für moderne Zeiten.
Das titelgebende „Substance B“ (auf A) beginnt mit einem klaren Statement: Spiel das in einem großen, dunklen Raum, achte auf die Tiefgründigkeit und reiß auch gleich das Dach ab. Ausgehend von einer klaren Idee, welchen Weg Fiedel mit diesem Stück im Studio verfolgen wollte, entstand dieser hochenergetische, ravige Techno-Kracher um ein gedoppeltes, schweres doch federndes Bassline-Motiv. Verstärkt um weitere Perkussion und blubbernde Acid-Lines schwillt es langsam an, bis eine jackende Melodie dazukommt. Old school fühlte sich lange nicht so frisch und gegenwärtig an.
„Track 432“ auf B1 entwickelt sich und nimmt Form an basierend auf einer mit dem Mobiltelefon aufgezeichneten Skizze – eine Technik, die Fiedel hier und da einsetzt, um Ideen unterwegs festzuhalten. Klanglich sind wir aber am komplett entgegengesetzten Spektrum: in Sachen Melodie erinnert dieses 7-minütige deepe aber funktionale Stück an schrille Sirenen, bald verwoben mit Glockenstössen über einer imposanten Kickdrum und stakkatohafter Drum Machine. “S-Drive” beschliesst die Platte auf B2 mit einem klar geschliffenen, ruhigeren Jam: eine tänzelnde, hypnotisierende Melodie entwickelt sich zum dominanten Element, gepaart mit dezenter Kick und begleitet von einer kreisenden Snare, Hi-Hat und weiter Perkussion. Am besten klingt das auf Vinyl.
A2. Empty Vision Vision I (Distant Echoes Version)
B1. Empty Vision Vision II
B2. Empty Vision Vision II (Chris Stanford Version)
B3. Empty Vision Vision III
Press Info:
Empty Vision provides the next pillar to the structure of Lanthan.audio and is the latest project of the italian-rooted Damiano Di Cagno. In addition he was able to convince Distant Echoes [Dystopian] and the well-known Chris Stanford to paraphrase his Visions.
Vision I gives an insight into a deep, abandoned space, reminds on a far away valley. Leaving it is accompanied by thundering spheres impressively.
Distant Echoes grasps this tension and turns it into a delightful and powerful interpretation which gives an affirmative spirit. Vision II goes ahead with a strong foundation pursued by congenial bizarre but memorable sounds that send you through the apparent infinity. Flattened with wide open spheres results here in a very solid dancefloor weapon.
Chris Stanford follows in similar manner, the foundations are well recognizable but he manages it to present the track in a different shape with putting his own stamp on it.
The last track – Vision III – slides us formally into our deepest core, before it opens in full beauty and rescues us from all vicious visions. It remembers us to the most important thing we are capable of giving, love, light and compassion.
