Release Features | NovaFuture Blog

out now: Peaking Lights – Lucifer [Weird World / Domino Records]

Artist:
Peaking Lights

Title:
Lucifer

Label:
Weird World / Domino Records

Cat#:
WEIRD011

Release Date:
16th June 2012

Format:
CD, vinyl+MP3 & digital

Tracklist:
01)
Moonrise

02)
Beautiful Son

03)
Live Long

04)
Cosmic Tides

05)
Midnight

06)
Lo Hi

07)
Dream Beat

08)
Morning Star

Info (English):
It is a true pleasure to announce Lucifer – the third full length release from West Coast duo Peaking Lights. With it, the golden duo of Aaron Doyes and Indra Dunis continue to crystallize their mesmerising sound and find new dimensions within. Lucifer comes at a time of great transition for this married couple and it reflects the possibilities that they have found during this new life era, especially with the birth of their son, Mikko- a guiding light muse for the album.

Recorded in Brooklyn at Gary’s Electric studio over the course of a month and self-produced with the help of engineer Al Carson (Yeasayer, Onehotrix Point Never), Peaking Lights consider Lucifer a nocturnal version of their sound. “To us this record is about play and playfulness, unconditional love, rhythms and pulses, creation and vibration,” says Coyes. Lucifer is also Peaking Lights’ most ambitious release to date in terms of its approach and scope – boasting much to please anyone previously seduced by the genre-defying, gritty grooves and enchanting, sensual melodies of the band’s earlier work, but also proving an altogether more heavy, propulsive and focused effort. Incredibly, there’s even space within Lucifer for Coyes and Dunis’ already insanely broad palette of influences to widen even further – touches of analogue electronic dance music, sound collage and straight up pop joining the dub, krautrock and minimal disco of ‘936’ in a hypnotising concoction.

Though the name Lucifer may carry sinister connotations to some, to Peaking Lights it represents the start of something new. “All of our record titles have come to us in dreams, daydreams and epiphanies.” says Coyes. “Lucifer sat so strong with us. It means ‘Venus, bearer of light’ and is the first sign of the sunrise. There are some major astrological and astronomical events involving Venus in this year of 2012.”

“The songs on Lucifer, by most people that have heard them so far, conjour a night time version of previous works, music to soundtrack the moonrise to the sunrise. To Indra and I, though there are similarities to earlier recordings, this stands on its own. It’s changed us, or maybe we were already changed when we wrote it and it is that cathartic release. There was a new approach to recording our rhythms and we were able to see thru many more influences. We are really happy to share these recordings!”

To celebrate the record’s announcement, Aaron and Indra have put together a new series of their much beloved mix tapes that will be appearing sporadically at http://www.lucifer.fm over the next weeks and months. The first is available now and a few distant glimpses of Lucifer’s many spoils can found amongst its deep-digs. Or listen to them here (see below).

Info (German):
“Lucifer” heißt das dritte Album des Duos Peaking Lights. Darauf verdichten Aaron Coyes und Indra Dunis ihren hypnotisierenden Sound und erweitern ihn zugleich. “Lucifer” erscheint zu einer Zeit großer Veränderungen für das Ehepaar. Das Album handelt von den neu entdeckten Möglichkeiten und vor allem von der Geburt ihres Sohnes Mikko – dem leuchtenden Stern, der über diesem Album schwebt (“Lucifer” bedeutet Lichtträger).

Innerhalb eines Monats nahmen die Peaking Lights das Album zusammen mit Al Carson (Yeasayer, Oneohtrix Point Never) im Brooklyner Gary’s Electric Studio auf. Das Duo sieht “Lucifer” als die nächtliche Version ihres Sounds. “To us this record is about play and playfulness, unconditional love, rhythms and pulses, creation and vibration,” sagt Aaron. So ist das dritte Album die bisher ambitionierteste Platte in Sachen Herangehensweise und Soundspektrum. Wer von den bezaubernden Melodien und genre-sprengenden früheren Alben begeistert war, wird es diesmal natürlich auch wieder sein. Der Sound wurde jedoch nicht einfach kopiert. Der Ansatz auf Lucifer ist fokussierter, treibender und lässt gleichzeitig mehr Platz für weitere Einflüsse. Analoge elektronische Dancemusic, Soundcollagen und geradliniger Pop fügen sich ein in die bekannten Dub-, Krautrock- und Minimal-Disco-Elemente des Vorgängers “936”.

Obwohl der Titel “Lucifer” für manche eher eine düsteren Ton hat, bedeutet er für das Duo den Beginn von etwas Neuem. Denn “Lucifer” steht in der römischen Mythologie für den Morgenstern, dem ersten Zeichen des kommenden Tages.
“All of our record titles have come to us in dreams, daydreams and epiphanies.” so Aaron Coyes.

Die Songs auf “Lucifer” klingen wie der Soundtrack für die Zeit zwischen Sonnenuntergang und Sonnenaufgang. Sie sind sozusagen die nächtliche Version der früheren Arbeiten der Peaking Lights. Doch trotz einiger Parallelen zu den Vorgängeralben, stellt “Lucifer” für die Beiden etwas neues dar. Man kann es fast schon als kathartisches Album für das Duo bezeichnen: “It changed us, or maybe we were already changed when we wrote it.”

Bis das Album Ende Juni erscheint, beschenken uns Indra und Aaron mit einer neuen Serie von Mixtapes, die man auf http://www.lucifer.fm hören kann. Dafür hat das Duo Peaking Lights wieder tief in der Raritäten-Kiste gekramt. Oder du hörst sie dir einfach hier an (siehe unten).

Listen:

Lucifer Mixtapes:

Buy:
Domino Records (all formats)
Amazon GER (CD)
Amazon GER (vinyl)
Amazon UK (CD)
Amazon UK (vinyl)
Juno (CD)
Juno (vinyl)
deejay.de (CD)
deejay.de (vinyl)
iTunes (digital)
more soon

Websites:
Peaking Lights
Domino Records

out now: Motor feat. Martin L. Gore – Man Made Machine (P.A.S. Remix) [CLR]

Artist:
Motor featuring Martin L. Gore

Title:
Man Made Machine (Planetary Assault Systems DNA Interpretation)

Label:
CRL

Cat#:
CLR058

Release Date:
28th May 2012

Format:
12″ & digital

Tracklist:
01)
Man Made Machine
(Planetary Assault Systems DNA Interpretation)

Press Info:
For our new release CLR058 we have prepared a true collector´s item. None other than Luke Slater, one of the most renowned and inspiring artists in today´s electronic music scene, did a very personal and sophisticated remix of MOTOR´s recent single “Man Made Machine”. For this memorable undertaking the
British producer is actually using his legendary Planetary Assault Systems moniker. Following the recent release of MOTOR´s new album “Man Made Machine” on CLRX, we have produced a one-sided picture disc in red vinyl featuring this exclusive P.A.S. remix. The artwork of the limited edition shows the silhouette of Depeche Mode´s Martin L. Gore, the vocalist of the hailed debut single. Having been able to bring all of those outstanding artists to the same table and create something like this wonderful vinyl
means a lot to us. Thanks to the critical acclaim and the success of the album, we are even more exited about this record.

Snippets:

Buy Vinyl:
CLR
deejay.de
decks.de
Juno
Amazon GER
WOM
muisc-head.de

Buy Download:
CLR @ Bandcamp
Qobuz
JunoDowload
iTunes
Beatport
7Digital
TraxSource
Clone Digital
Amazon GER
Amazon UK
more soon

Commercial Streaming Services:
Tidal
Qobuz
Deezer
Spotify
Youtube Music

Websites:
Motor
Martin L. Gore
Luke Slater
CreateLearnRealize

out now: Douglas J. McCarthy – Hey [Shaboom Black Records]

Artist:
Douglas J. McCarthy

Title:
Hey

Label:
Shaboom Black Records

Cat#:
SHABLK001

Release Date:
June 2012

Format:
digital

Tracklist:
01)
Hey
(Radio Mix)

02)
Hey
(Extended Mix)

03)
Hey
(Reverse Commuter Mix)

04)
Hey
(Mono Electric Orchestra Mix)

05)
Hey
(Mono Electric Orchestra Dub)

Press Info:
This is the first single from Nitzer Ebb frontman Douglas J. McCarthy’s first solo album. Dark and dreamy, Sparse desert themed, Tech House. This is a truly unique recording from one of the greatest innovators of early modern electronic dance music.

Dark growling bass, real shuffling drums, spacey slide guitar, subtle simple synth parts underpin one of Douglas’ greatest vocal performances to date. An eerie sense of twilight magic spun together within one of Blakkat#s finest productions.

Remixes are courtesy of Reverse Commuter, also know as [a]pendics.shuffle & Kenneth J Gibson. This mix is a must for lovers of Indie Dance, it’s Primal Scream meets The Doors, the greatest Indie Dance record not to come from Madchester, huge live drums, scally House piano parts, groovy duck dunn b-lines, an absolute floor killer!

The Mono Electric Orchestra is the new project of the legendary producer/remixer Barry Jamieson. Barry has been making massive dance floor records since the late 80s. He was Sasha’s sideman on all his releases for the past 10 years, and has remixed everyone from Thom Yorke to Madoona. Theses remixes are a new frontier of Techno with vocals. We believe that time will tell the importance of these works. Both the vocal mix and the dub are built around a colossal swinging Techno groove peppered with wild drum FX, and soaring synth noises. The bass line from the original version builds into the track at the halfway point. The energy is relentless, the atmosphere is electric and both verrsions are powerful floor fillers of the highest order!

Snippets:

Official Video:
“Hey”

Buy Digital:
iTunes
Beatport
Amazon GER
Amazon UK
Amazon US
more soon

Websites:
Douglas J. McCarthy
Shaboom Black Records

out now: Laurel Halo – Quarantine [Hyperdub Records]

Artist:
Laurel Halo

Title:
Quarantine

Label:
Hyperdub Records

Cat#:
HDBCD014

Release Date:
28th May 2012

Format:
CD, vinyl & digital

Tracklist:
01)
Airsick

02)
Years

03)
Thaw

04)
Joy

05)
MK Ultra

06)
Wow

07)
Carcass

08)
Holoday

09)
Tumor

10)
Morcom

11)
Nerve

12)
Light + Space

Info:
Since 2010’s King Felix and into last year’s highly lauded Hour Logic, Laurel Halo has developed a self-contained take on electronic music, collapsing the boundaries between ambient, pop, synthetic psychedelia, dub and the techno music of her Midwest roots. Fixed stylistic territories fold in on themselves, time quickens — her music is meant for transit, body listening and loud soundsystems.

Quarantine, her debut album and first release on Hyperdub, is her most focused and evolved release yet. This is an album of transporting songs, various altitude shifts via effecting pop-concrete, built on a rich synthesis of intuitive but exacting electronic abstraction, bass pulse and heartfelt songwriting.

Like Halo’s previous releases, Quarantine slams ambient suspension and disorienting detail up against each other. The twelve songs here operate as complex vacuums, airborne harmony and movement met with incidental noise and sub bass pressure, sample details and synth lines as trails across a mutilated sonic topography.

What is different on Quarantine is that Halo’s voice is foregrounded — the vocals are dry against lush arrangements, and her confidence with lyrics and delivery is more pronounced. Her expressive singing works as a pivot in songs that eschew the usual melodic routes to generate emotion, serving as contour and human definition in contrast to the forbidden synthetic space. Sensual melodies are bent to the point of nausea, inducing the torque of a psychedelic pop that simultaneously recalls elevation and trauma. This is a kind of music you might not have heard before, and in 2012 that in itself is
rare.

Photo below by Tim Saccenti

Listen:
@ Hyperdub

Recommendation:
another great record by Laurel Halo aka King Felix, “Spring”

Buy:
Hyperdub (digital)
Juno (CD)
Amazon GER (CD)
Amazon GER (vinyl)
Amazon GER (digital)
Amazon UK (CD)
Amazon UK (vinyl)
Amazon UK (digital)
deejay.de (CD)
deejay.de (vinyl)
decks.de (CD)
djshop.de (vinyl)
Beatport (digital)
7Digital (digital)
JunoDownload (digital)
Zero-Inch (digital)
more soon

Websites:
Laurel Halo
HyperDub

out now: Liars – WIXIW [Mute]

Artist:
Liars

Title:
WIXIW

Label:
Mute

Cat#:
STUMM343

Release Date:
1st June 2012

Format:
CD, vinyl+CD & digital

Tracklist:
01)
The Exact Colour Of Doubt

02)
Octagon

03)
No. 1 Against The Rush

04)
A Ring On Every Figure

05)
Ill Valley Prodigies

06 )
WIXIW

07)
His And Mine Sensations

08)
Flood To Flood

09)
Who Is The Hunter

10)
Brats

11)
Annual Moon Words

Info (English):
One of the greatest and most innovative bands of the last decade, Liars are never content to rest on their laurels – releasing five incredible albums since 2001, each with its own sound; an evolution of the last.

“Compelling as ever, it’s an unadulterated elation to have them back with us”

Recorded in L.A. and self-produced by the band (with additional production from Daniel Miller and mixing by Tom Biller), WIXIW is hard to shake, tough to pin down, and impossible to get out of one’s head after even an initial listen. Simultaneously the most accessible, and most challenging, release from these art/ indie/ noise/ experimental/ whatever iconoclasts, it’s unlike anything in Liars’ repertoire – which is pretty much business as usual at this stage in their career. WIXIW is actually Liars’ sixth full-length album as a band, which comprises Andrew, Aaron Hemphill, and Julian Gross. As such, it provides both a summation of Liars’ work up to now, and a complete break from anything you’d ever heard the band do previously.

Info (German):
“Teach me how to be a person,” intoniert Angus Andrew über einen rasselnden Synthesizer Groove auf „Flood To Flood”, dem achten Song von WIXIW, dem neuen Album der Liars, das weltweit am 01.06.2012 bei Mute erscheint. Es ist der Schlüsselsatz, der Einblick gewährt in den Geist, der um jede Note auf WIXIW herumspukt – ein Album, das wahrhaft zu den provokantesten, aufreibendsten und sicherlich zu den bedeutendsten Alben 2012 zählen wird.

In LA aufgenommen und von der Band selber gemeinsam mit Daniel Miller produziert, wurde das Album schließlich von Tom Biller gemischt. Es ist „hard to shake, tough to pin down, and impossible to get out of one’s head even after an initial listen”, wie das englische Info unnachahmlich formuliert. Den Liars gelang dabei das Kunststück, ihr gleichzeitig zugänglichstes wie forderndstes Album aufzunehmen. Es ist, wenn man so will, eine Zusammenfassung ihres bisherigen Schaffens UND ein gänzlich neuer Aufbruch im Werk der Art/Indie/Noise/Experimental-Ikonen .

WIXIW ist das sechste Studioalbum der Liars Angus Andrew, Aaron Hemphill und Julian Gross. „Wenn wir nicht mal uns selbst überraschen könnten, hätten wir was falsch gemacht”, sagt Andrew. Und fügt hinzu: “So gesehen ist WIXIW jetzt schon ein voller Erfolg!”

In L.A. gegründet, wo sich Andrew und Hemphill am California Institute of the Arts kennengelernt haben, zogen die Liars recht bald nach Brooklyn, wo sie früh zu einiger Bekanntheit gelangten, als sie 2001 mit ihrem ersten Album They Threw Us In A Trench And Stuck A Monument On Top mitten ins Herz des Post-Punk/NOWave-Revivals schlitterten.

Ein Etikett, das die Liars nur allzugern ad absurdum führen wollten. Ihr Zweitling They Were Wrong, So We Drowned lieferte denn auch konsequenter Weise das Kontrastprogramm: Ein krachiges Konzeptalbum, das sich um Hexen-Prozesse im mittelalterlichen Europa dreht und das von der Band in Zusammenarbeit mit David Sitek (Yeah Yeah Yeahs / TV on the Radio) produziert wurde.

Die Liars zogen wenig später nach Berlin, um dort das 2006er-Album Drum’s Not Dead aufzunehmen, ein weiteres Konzeptalbum, das mindestens so surreal klang, wie They Were Wrong… . Kurz nach der Veröffentlichung erreichte Drum’s Not Dead Platz 6 auf Pitchforks Jahres-Album-Top 50.

Der selbstbetitelte Nachfolger stellte erneut alles auf den Kopf. Vom Depeche Mode–Weggefährten Gareth Jones abgemischt, wird der Sound zusammengestutzt und in einen fast klassischen Rock Sound transformiert. Der US-Rolling Stone führt den Titel „Freak Out’ unter den besten 100 Songs 2007 auf. Doch diese Ehrung war kaum ausgesprochen, als Liars schon mit einer neuen Platte aufwarteten – ihrem Meisterwerk bis dahin. Sisterworld bekam von Pitchfork das Rating 8.1 in der Kategorie ‘Best New Music’, wurde Album des Jahres bei The Quietus wurde und belegte Platz 9 der NME Charts, der schrieb: “…this incredible album is your passport to a better place.”

Andrew folgend, ging es in Sisterworld um die Interaktion mit der Außenwelt, während WIXIW persönlicher und intimer ist. Die neuen Songs sind nach innen gerichtet und handeln von vielerlei psychischen Dystopien.

“Ich hatte gerade eine neue Beziehung gestartet und Aaron hatte gerade eine beendet”, sagt Andrew. “Wir waren in ganz ähnlichen Situationen und machten uns ganz nahe beieinander liegende Gedanken – nur eben von den zwei verschiedenen Seiten derselben Medaille. Wir mussten herausfinden, wer wir waren und wie wir in der Band zueinander standen. Das alles, und manches andere, findet sich in der Musik wieder, die wir dann gemacht haben.”

Der Titel WIXIW entstand aus dem von Hemphill gebastelten abstrakten Palindrom, das für “wish you” steht – Wörter die ständig wiederkehren. So in “I wish you were here with me”, wie es in der Hookline heißt … wenige Zeilen später folgt die Umkehrung “I wish you would not come back to me”.

“Als ich diese Buchstabenkombination sah, wusste ich, dass das nicht nur der Titel des Albums ist, sondern vielmehr sein Thema”, so Andrew. Und Hemphill erläutert: “Immer wenn du dir etwas wünschst, verneinst du die Situation in der du gerade bist. Je mehr du dir etwas wünschst, was nicht ist, je mehr du dich nach etwas sehnst, was nicht existiert, desto mehr verfällst du in so einen selbstmitleidigen Zustand. Der ist verlockend…und bequem. Aber es ist unmöglich, ihm zu entkommen, wenn du zu tief da drin versinkst.”

Es sind Songs, die einen in ihren Bann schlagen, die einen zu verschlucken drohen. WIXIV wird eröffnet von „The Exact Colour Of Doubt”, einem im klassischen Sinne schönen Song – einem der schönsten im Liars-Katalog womöglich, einer langsamen Ballade mit schwebenden Synth-Strings und hallenden Gitarren, über die Andrew so schmachtend singt, wie er es noch nie gewagt hat. Das oberflächlich Verlockende verdeckt aber nur eine darunter liegende manische Reue, die sich erst in den Lyrics offenbart.

Eine ähnliche Taktik hält „No. 1 Against The Rush” bereit. Auch hier treffen Melodien mit Ohrwurm-Qualitäten und ein flotter Beat (Hemphill scherzt: “Wir sind uns einig: Das ist unsere Version von ‘Steppin’ Out’ von Joe Jackson”) aufeinander und überziehen die Depression mit einer zuckersüßen Glasur zu überziehen. “Ill Valley Prodigies” wiederum kombiniert Olschool-Sounds mit Andrews rastlosem Falsett gegen eine filigran gespielte akustische Gitarre.

Eine weitere unerwartete Wendung ist der 4/4tel-Bums in „Brats” – der wahrscheinlich erste Liars Track, der Dance-Music wirklich nah kommt. Zumindest bis Andrews verzerrter, zerrütteter Gesang den Dancefloor wieder leert. “Nach der letzten Tour habe ich mir nur Dance Musik angehört”, erklärt Andrew den Ursprung von „Brats”. „Klar, dass das dann erstmal die Richtung für das neue Album vorgegeben hat… bis mir auffiel, dass das eine fürchterliche Idee war. Wir nahmen uns den Dance-Einfluss also vor und drehten ihn komplett durch den Wolf, bis die Tracks nichts mehr hatten, was du von ‘einem typischen Dance- oder Electronica-Stück erwarten würdest.”

Andere Songs wiederum liebäugeln mit ganz aktuellen Sounds. So bereichern bedrohliche Sub-Bässe und treibende Beats „Octagon” und „Ill Valley Prodigies”’. „Wir wollten uns nicht wiederholen, sondern etwas komplett anderes machen, als auf den alten Alben”, sagt Andrew.

So ist WIXIW auch das Ergebnis des Experiments, das die Band erstmals mit Software-Editoren gewagt hat. Anders als zuvor, saßen Andrew und Hemphill diesmal zusammen in einem Haus im Nichts in der Nähe von L.A. vor ihren Laptops und arbeiteten als Team an den Songs. Hemphill mied größtenteils Verstärker und Gitarren, sondern vergnügte sich mit analogen wie digitalen Synthies. Experimentierlaune auch an den Drums: Gross triggerte sein Getrommel direkt in Verstärker, Pedale und den Computer, um ihnen einen neuen Ton zu geben.

Der Band kam auch die Unterstützung Daniel Millers bei der Produktion zugute. “Daniel’s Geschichte ist Wahnsinn. Seine Arbeit mit all den Mute Bands ist der Knaller. Wir wären bescheuert, wenn wir von seiner Erfahrung keinen Gebrauch gemacht hätten”, sagt Andrew. Und Hemphill fügt hinzu: “Im Studio war Daniel eine Wucht! Seine Aufmerksamkeit was Details und Sounds angeht und seine Kenntnisse von Effekten und Software sind unglaublich.”

Listen:
all tracks in full streaming here

Videos:
“No.1 Against The Rush”