Press Info:
Ravage is proud to present the Hyperborean Land EP by the upcoming French duo As Patria. This release marks the third instalment in their White Series label. The A1 and B1 contain two sensitive and mesmerizing productions, portraying the distinctive As Patria sound. The A2 and B2 consist of two mind-bending versions, presented by French wave producer In Aeternam Vale. These versions are quite similar, but are both a piece of art in their own way.
Listen:
Full Track Streaming:
“Hyperborean (In Aeternam Vale V1)”
Press Info (Englisch):
Today sees the release of a new single, “Wake,” from Brooklyn-based Chrome Sparks. “Wake” highlights Chrome Sparks’ (Jeremy Malvin) penchant for creating florid orchestral electronica that can turn on a dime into an explosive beat. The track premiered via Thump who note, “The track’s centerpiece is a blipping pattern of synth droplets, evocative of vintage Moog compositions by Raymond Scott. Over the course of the track it’s interpolated into a dramatically evolving series of melodic phrasings, ranging from dopamine-deprived to blissfully sultry.” Malvin told the magazine, “This is the first track to come to fruition from a month of secluding myself in a cabin upstate. It was strange up there, as I had never before alienated myself to such an extent. I had a desire to create something simple and pure, which is how the main synth line came to be (as a sine wave, the most simple and pure waveform).”
“Wake” is being released via Counter Records and marks Chrome Sparks first piece of new music since last Fall’s “All Or Nothing” single. He will be performing at this year’s SXSW Festival – including a day party co-presented by his label Counter Records and tastemaker curatorial platform Majestic Casual – and touring Europe in April. Dates are below.
The shows mark Malvin’s first live appearances since a Fall tour that included both headlining shows and select dates as the support for Flume (that including stops at the famed Red Rocks Ampitheatre and NY’s Forest Hills Stadium).
“All Or Nothing” rose to #1 on the No Remixes Chart and landed #2 on the Hype Machine Most Popular Chart, mimicking the success of Chrome Sparks’ 2012’s “Marijuana.” Further, “All Or Nothing” has to date 450K Spotify plays and was added by influential YouTube channels like Majestic Casual and CloudKid.
Chrome Sparks first burst into electronic music consciousness in 2012 with “Marijuana,” a Bandcamp compilation track turned Internet phenomenon (organically rocketing to #1 on HypeMachine and racking up over 18 million cumulative streams to date). Since then he’s released three EPs via Future Classic (including subsequent breakthrough track “Moonraker”), remixed Chet Faker, Porter Robinson, Fred Falke and Blackbird Blackbird among others, and played sold out shows throughout North America, Australia, New Zealand and Asia. Along the way he’s converted a legion of supporters to his deftly hybridized sound, including Pitchfork, Dancing Astronaut, Indie Shuffle, and FADER. He can also count Annie Mac and Triple J as supporters on radio and fellow music-making champions in Bonobo, Laurent Garnier and Anna Lunoe. His classical training in percussion lends a strong beat-centricity to his productions, and his background playing in bands manifests itself in carefully considered live performances.
Press Info (German):
Mit „Wake“ erscheint heute die neueste Single des in Brooklyn beheimateten Jeremy Malvin alias Chrome Sparks, die man hier hören kann.
Das Stück, zeigt einmal mehr die Vorliebe von Chrome Sparks, eben noch floral-orchestrale Elektronica im Handumdrehen Richtung explosive Beats kippen zu lassen. „Bliss On The Other Side Of Alienation“, schreibt das amerikanische Thumb-Magazine.
Wake“ erscheint via Counter Records und ist das erste Lebenszeichen von Chrome Sparks seit dem Track „All Or Nothing“, der letzten Herbst veröffentlicht wurde. Eine Show beim SXSW (instruktiver Text) am 17. März markiert den Auftakt zu einer sich im April anschließenden Europatournee Daten siehe unten.
Erste Aufmerksamkeit erhielt Chrome Sparks 2012 mit „Marijuana“, einem Bandcamp-Compilation-Track, der mit einer #1 bei HypeMachine und bis heute über 18 Millionen Streams zum Internet Phänomen wurde. Seit dem hat Malvin drei EPs für Future Classics (inkl. „Moonraker“) aufgenommen, Remixe für Chet Faker, Porter Robinson, Fred Falke, Blackbird Blackbird und andere gemacht, eine Vielzahl an Shows in Nordamerika, Australien, Neuseeland und Asien gespielt und eine Legion an Fans gewonnen, darunter Pitchfork, Dancing Astronaut, Indie Shuffle und FADER, aber auch Mitmusiker wie Bonobo, Laurent Garnier und Anna Lunoe.
Im Herbst unterschrieb Chrome Sparks einen Deal mit Counter Records, das Debüt Album wird noch dieses Jahr erscheinen.
Tobias. returns to Ostgut Ton with his third full length Eyes In The Center and expands the musical narrative laid out by his Helium Sessions EP (O-TON, 2016). The Berghain resident keeps exploring the vast modular synth-driven Techno, Experimental and Ambient territories on a journey in-between genres.
Tobias Freund is long established as an influential artist and has – since the early 1990s – been working as a professional producer, sound engineer, label owner and strictly live musician. Besides his early solo projects (such as Pink Elln, Metazone or Phobia) he’s also been collaborating with Dandy Jack (as Sieg Über Die Sonne), Ricardo Villalobos (as Odd Machine), Max Loderbauer (as NSI.), Valentina Berthelon (as Recent Arts) and AtomTM to only name a few. With his vast experience, diverse output and interests, Tobias. doesn’t tire to actively push against existing boundaries and explore new areas of electronic music.
On Eyes In The Center Tobias. sticks to this mantra. The album, instead of following a stringent musical concept, channels a certain attitude and sovereignty fed by almost three decades of Tobias. expanding his skills in music production, in their entirety the 12 songs work as a raw, unpolished collage and evoke the spirit of (Post) Punk and the more experimental niches of electronic music. Think Chrome, Residents and Throbbing Gristle – but not Kraftwerk. Or think The Human League, Yellow Magic Orchestra and Der Plan, but think more in terms of musical attitudes and concepts rather than past sound aesthetics.
Even though Freund still owns the same Roland TR-808 he bought from his first wage in the mid 1980s (when he worked as sound engineer at FAR Studios owned by Frank Farian) his studio machine park has significantly evolved and got a lot more refined since. With all these machine at hand Tobias. opted for limiting the gear used during the making of Eyes In The Center to avoid losing himself in possibilities. But it’s all there: the slender, multi-layered, hypnotic club-ready Techno cuts that dominate his live sets at Berghain and at clubs and festivals around the globe (“Blind Mass”, “Syndrome”, “Visitors”, “Vertic”), leftfield jams that dodge clear stylistic classification (“Cr 24”, “Single Minded”, “Geometric” and the epic, eponymous “Eyes In The Center”) and the very atmospheric, intimate and introverted ambient listening pieces (“In Between”, “Beautiful Mistake”, “El Mundo Será Feliz”, “Autopoiesis”).
While Eyes In The Center as a whole can’t be pinned down to a certain mood or sound, there is an underlying concept in reference to the idea of autopoiesis, meaning ‘self’ and ‘creation, production’, a system which reproduces and maintains itself. Originating from the scientific fields of chemistry and biology, applied to machine music it’s intriguing – what else is a sequenced loop: a flow, a rhythm that keeps rolling, maintains and reproduces itself. Spearheaded by Chilean philosopher and neuroscientist Francisco Varela the song “Autopoiesis” uses Varela’s own reflections on this topic.
On Eyes In The Center Tobias. expands his exploration of these ideas that already informed his work with Chilean visual artist Valentina Berthelon on their joint audio-visual project Recent Arts in 2016.
As a statement of Tobias.’ personal philosophy and state of mind, as a mix of science, meditation and rhythm, Eyes In The Center stands in a long tradition of electronic music, scrutinizing the self while reaching out towards the unknown, approaching sound with an appetite for the new, in the tradition of true innovators.
Press Info (German):
Tobias. erweitert mit seinem dritten Studioalbum Eyes In The Center die musikalische Narrative seiner Helium Sessions EP (O-TON, 2016). Der Berghain-Resident erforscht damit weiterhin die unendlichen Weiten von Modular-Synthesizer-Techno, Ambient und experimenteller Klänge auf einer Reise zwischen Genres.
Tobias Freund ist als einflussreicher Künstler längst etabliert. Seit den frühen 1990ern arbeitet er als Studioproduzent, Tontechniker, ist Labelbetreiber und reiner Live-Musiker. Neben frühen Soloprojekten (wie Pink Elln, Metazone oder Phobia) kollaborierte er mit Dandy Jack (als Sieg Über Die Sonne), Ricardo Villalobos (als Odd Machine), Max Loderbauer (als NSI.), Valentina Berthelon (als Recent Arts) und AtomTM, um nur ein paar zu nennen. Dank seiner großen Erfahrung, unterschiedlichstem Output und Interesse reizt Tobias. stetig Grenzen aus und erforscht neue Areale elektronischer Musik.
Auf Eyes In The Center bleibt Tobias. diesem Mantra treu. Das Album folgt einer gewissen Haltung und Souveränität, statt einem stringenten musikalischen Konzept – gespeist aus bald drei Dekaden, in denen Tobias. seine Fähigkeiten in Musikproduktion immer weiter verfeinert hat. Als Ganzes funktionieren die 12 Songs als rohe, unpolierte Collage und evozieren den Geist von (Post) Punk und den experimentelleren Nischen elektronischer Musik. Denk Chrome, Residents und Throbbing Gristle (aber nicht Kraftwerk), denk The Human League, Yellow Magic Orchestra und Der Plan, aber denk mehr an musikalische Haltungen und Konzepte, statt bekannter Klangästhetiken.
Obwohl Freund immer noch dieselbe Roland TR-808 besitzt, die er Mitte der Achtziger von seinem ersten Lohn kaufte (er arbeitete damals als Toningenieur in Frank Farians FAR Studios) hat sein Studiomaschinenpark seitdem eine signifikante Evolution erfahren und wurde deutlich verfeinert. Trotz all der Maschinen entschied sich Tobias. während der Arbeit an Eyes In The Center für eine Verschlankung der Geräte, statt sich in endlosen Möglichkeiten zu verlieren. Und doch ist alles da: die feingliedrigen, vielschichtigen, hypnotischen Club-ready Techno Cuts, die seine Live-Sets im Berghain und in Clubs und Festivals rund um die Welt dominieren („Blind Mass“, „Syndrome“, „Visitors“, „Vertic“); die abseitigen Jams, die sich klarer stilitischer Klassifizierung entziehen („Cr 24“, „Single Minded“, „Geometric“ und das epische, titelgebende „Eyes In The Center“); die atmosphärischen, intimen und introvertierten Hörstücke („In Between“, „Beautiful Mistake“, „El Mundo Será Feliz“, „Autopoiesis“).
Wo sich Eyes In The Center als Ganzes nicht auf eine einzige Stimmung oder Klang herunterbrechen lässt, gibt es doch das tieferliegende Konzept der Autopoiesis, was soviel wie ‚Selbst‘ und ‚schaffen, bauen‘ meint – ein System, das sich selbst reproduziert und erhält. Aus dem wissenschaftlichen Gebiet der Chemie und Biologie stammend ist es auf Musik übertragen reizvoll – was sonst ist ein sequenzierter Loop: ein Flow, ein stetig rollender Rhythmus, sich selbst erhaltend und reproduzierend. Maßgeblich geprägt durch den chlienischen Philosoph und Neurowissenschaftler Francisco Varela nutzt das Stück „Autopoiesis“ Varelas Ausführungen zum Thema.
Auf Eyes In The Center dreht Tobias. diesen Gedanken weiter, der schon seine Kollaboration mit der chilenischen Künstlerin Valentina Berthelon und ihrem gemeinsamen Audio-visuellen Projekt Recent Arts (2016) prägte.
Als Aussage von Tobias.’ persönlicher Philosophie und Geisteshaltung, als Mischung aus Wissenschaft, Meditation und Rhythmus steht Eyes In The Center in einer langen Tradition elektronischer Musik, die einen prüfenden Blick auf das Selbst wirft und gleichzeitig in Richtung des Unbekannten trachtet und Klang nach dem Neuen untersucht. Ganz im Sinne wahrer Wegbereiter.
