Category: Luke Slater / PAS / L.B. Dub Corp / The 7th Plain

Artist:
LSD

Title:
Process

Label:
Ostgut Ton

Cat#:
O-TON 109

Release Date:
17th November 2017

Format:
vinyl & digital

Tracklist:
A1.
Process 1

A2.
Process 2

B.
Process 3

Press Info (English):
Luke Slater, Steve Bicknell and Dave Sumner (Function) are LSD. Their debut 12″ Process will be released on Ostgut Ton in November, flanked by shows at ADE and Berghain.

LSD is an ongoing musical collaboration between longtime electronic music innovators Luke Slater, Steve Bicknell and David Sumner focusing on psychedelic aspects of techno while emphasizing the cross-pollination of each member’s style and rhythmic sensibility.

Personal ties between the three can be traced back across continents and developments in dance music, with Steve first inviting Luke to play his legendary LOST party series in London in the early 90s, resulting in mutual remixes for pioneering techno imprints Cosmic Records and NovaMute. Almost a decade later in the year 2000, Dave, a native New Yorker, befriended Steve after inviting him to play Limelight in Manhattan. Over the years, Dave and Luke would also have numerous encounters, first forming a musical bond in 2009, with Dave later co-producing Luke’s early L.B. Dub Corp material (“Roller”, 2013).

The seed for LSD was planted later during a mutual gig at the Moulin Rouge, Paris in July 2015 in support of Function’s Berghain 07 mix. There the trio exchanged thoughts on a collaboration that would blur the line between DJing and live performance, with each member manipulating separate elements and tracks to unpredictably construct and deconstruct the whole. Originally planned as a one-off closing set at Berghain on July 17, 2016, the trio has since decided to continue developing their brand of lysergic machine music with their first 3-track 12”.

“Process 1” slams in hard without a come-up, immediately introducing overdriven and multilayered kicks and hats, while a squelching synth-line writhes between distant sirens before the rhythm is stripped down piece-by-piece. “Process 2” picks up at a similar pace within a tunnel of high-pitched drones and warning signals panning across the stereo image. Syncopated hats and filters open and close before eventually reaching full dilation. On “Process 3”, a more spacious sonic landscape is soon filled with the bleeping sounds of emergency before veering off into more subdued territory. There, dueling synth arpeggios eventually pick the pace back up before a long, slow fade initiates a comedown.

As a whole, Process accentuates hallucinatory and shapeshifting sonic elements without focusing on the broader notion of the trip. Instead, Luke, Steve and Dave offer their take on the strobing intensity of the peak psychedelic experience – one interspersed with moments of hypnotic and atonal melody, as forward-moving as it is entrancing.

Press Info (German):
Luke Slater, Steve Bicknell und David Sumner (Function) sind LSD. Ihre Debüt-12” Process erscheint im November auf Ostgut Ton, flankiert von Shows bei ADE und Berghain.

LSD ist eine andauernde musikalische Kollaboration zwischen den langjährigen Innovatoren elektronischer Musik, Luke Slater, Steve Bicknell und David Sumner. Als LSD konzentrieren sie sich auf die psychedelischen Aspekte von Techno und betonen gleichzeitig ihre sich jeweils überschneidenden Stile und rhythmische Sensibilität.

Die persönlichen Beziehungen der drei lassen sich über Kontinente und Entwicklungen innerhalb von Dance Music zurückverfolgen. Steve lud Luke erstmals Anfang der 90er Jahre zu seiner legendären LOST-Partyreihe in London ein, was zu gegenseitigen Remixes auf zukunftsweisende Techno-Labels wie Cosmic Records und NovaMute führte. Rund eine Dekade später – im Jahr 2000 – befreundete sich der gebürtige New Yorker Dave mit Steve, nachdem er ihn eingeladen hatte, im Club Limelight in Manhattan zu spielen. Im Laufe der Zeit kam es zwischen Dave und Luke zu zahlreichen Begegnungen, aber erst im Jahr 2009 festigte sich ihre Beziehung und führte schließlich zu einer Koproduktion Daves von Lukes frühem L.B. Dub Corp-Material („Roller“, 2013).

Die gemeinsame Saat für LSD wurde im Juli 2015 im Moulin Rouge, Paris während eines gemeinsamen Gigs anlässlich Functions Berghain 07-Mixes gepflanzt. Dort tauschte das Trio Gedanken zu einer Kollaboration aus, die die Grenze zwischen DJing und Live-Performance verwischen würde, während jeder von ihnen separate Stücke und Spuren manipuliert und das Ganze unvorhersehbar (de)konstruiert. Ursprünglich gedacht als einmaliger Auftritt anlässlich eines Berghain-Closing-Sets am 17. Juli 2016 beschlossen die drei später, seinen Entwurf lysergischer Maschinenmusik mit der ersten 3-Track 12” weiterzuentwickeln.

„Process 1“ fackelt nicht lange: übersteuerte, vielschichtige Kicks und Hi-Hats setzen unvermittelt ein; eine kräftige, malmende Synth-Figur windet sich um entfernt klingende Sirenen, bevor der Rhythmus Stück für Stück dekonstruiert wird. „Process 2“ nimmt ähnlich schnell Fahrt auf undentfaltet eine Sogkraft aus schrillen Drones und Alarmsignalen über das gesamte Klangspektrum hinweg. Synkopierte Hi-Hats und Synthfilter öffnen und schließen sich, bevor schließlich die volle Weitung erreicht ist. In „Process 3“ wird eine musikalisch breitere Landschaft mit Bleeps gefüllt, bevor sich LSD schließlich klanglich gedämpfteren Gebieten zuwenden. Dort greifen Synthesizer-Arpeggios das Tempo wieder auf, bevor das Stück in einem langgezogenen Ausklang mündet.

Als Ganzes betont Process halluzinogene und gestaltwandelnde Klangelemente, ohne sich auf das weiter gefasste Konzept des Trips zu konzentrieren. Stattdessen liefern Luke, Steve und Dave ihre Interpretation stroboskopischer Intensität auf dem Gipfel psychedelischer Erlebnisse – durchsetzt mit Momenten hypnotischer und atonaler Melodien, so treibend wie bezaubernd.

Listen:

Video:
“Process 1”

Specials:
Luke Slater – “Recorded Live at fabric 11/06/2016”

Steve Bicknell – “Resident Advisor RA.582”

Function – “Berghain 07”

Buy Vinyl:
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Buy Digital:
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Booking:
Octopus Agents for LSD

Websites:
Luke Slater
Steve Bicknell
Ostgut Ton

Artist:
Planetary Assault Systems

Title:
Arc Angel

Label:
Ostgut Ton

Cat#:
OSTGUTCD37, OSTGUTLP23

Release Date:
30th September 2016

Format:
CD, LP & digital

Tracklist CD:
CD01-01.
Cassette

CD01-02.
Angel Of The East

CD01-03.
Tri Fn Trp

CD01-04.
Sonar Falls

CD01-05.
Interlude 1

CD01-06.
Message From The Drone Sector

CD01-07.
Merry Go Round

CD01-08.
Interlude 2

CD01-09.
Behind The Eyes

CD02-01.
Bawoo Bawoo

CD02-02.
Interlude 3

CD02-03.
Revolution One

CD02-04.
Interlude 4

CD02-05.
Blue Monk

CD02-06.
Groucho

CD02-07.
Interlude 5

CD02-08.
The Rider

CD02-09.
Max

CD02-10.
Interlude 6

CD02-11.
The Last Scene

Tracklist Vinyl:
A1.
Angel Of The East

A2.
Tri Fn Trp

A3.
Sonar Falls

B1.
Interlude 1

B2.
Message From The Drone Sector

B3.
Merry Go Round

C1.
Interlude 2

C2.
Behind The Eyes

C3.
Bawoo Bawoo

D1.
Interlude 3

D2.
Revolution One

D3.
Interlude 4

D4.
Blue Monk

E1.
Groucho

E2.
Interlude 5

E3.
The Rider

F1.
Max

F2.
Interlude 6

F3.
The Last Scene

Press Info (German):
Fünf Jahre nach seinem letzten Album kehrt Luke Slater als Planetary Assault Systems und dem neuen Langspieler Arc Angel zurück zu Ostgut Ton.

Auch nach 22 Lichtjahren erforscht Luke Slaters Planetary Assault Systems Raum und Zeit mit unterschiedlichen musikalischen Mitteln. Dem Leitbild des Projekts treu bleibend ergänzt Slater: „Musik muss sich für mich vorwärts bewegen. Ich würde mich selbst betrügen, würde ich auf erprobte und bewährte Formeln zurückgreifen. Für die gibt es gute Gründe, aber dieses Album folgt seiner eigenen Agenda.“ Mit Arc Angel bricht Planetary Assault Systems zu neuen musikalischen Grenzen auf, fokussiert sich auf Melodien, bleibt aber gleichzeitig in den puristischen Werten von Techno verwurzelt, die Slater selbst im Laufe seiner dekaden- und generationenübergreifenden Karriere mit definiert hat.

Während der Albumtitel wie eine Referenz an spirituelle Dinge daherkommen mag, verweist er eher auf weltliche Dinge – Religiosität ist schließlich ein Relikt der Vergangenheit. Arc Angel ist in erster Linie ein postmodernes, nonkonformistisches Technoalbum, das Clubkontexte ebenso bedient wie Zugänglichkeit mit neuen melodischen Mitteln. Langjährige Slater-Hörer werden mit Arc Angel schnell warm werden, wobei die LP gleichzeitig den Raum für neue Hörer aufmacht. In der Tradition von Slaters vorangegangenen Ostgut Ton-Alben – The Messenger (2011) und Temporary Suspension (2009) – versprühen seine musikalischen Motive polymorphe und außerweltliche Klänge, verwenden eine zeitgemäße instrumentale Sprache, legen aber eine stärkere Betonung auf zugängliche musikalische Formulierungen. “Bei diesem Album ging es sehr um Limitierung und um den Schwerpunkt auf den Begriff alternativer Melodien“, sagt Slater.

“Ich liebe Musik, die zu Neuem führt. Alle Stücke dieses Albums mussten diesen Test bestehen. Gleichzeitig wollte ich das Fundament dessen, was ich als Techno ansehe, neu verwurzeln und mich auf Melodien konzentrieren, statt einen Track nur einen Beat sein zu lassen. Ich verlagerte die Arbeit am Stück vom Beat zu den darüberliegenden Frequenzen, gab diesem Teil mehr Gewicht. Wie man einen großen, starken Beat baut, haben wir alle begriffen, meine ich. Ich möchte die Dinge aber gerne etwas voranbringen, nicht der Einfachheit halber abstrakter werden.“

Obwohl Arc Angel als weißes Blatt begann, verlängert Slater seine sonischen Erkundungen, die man auf den jüngsten Mote-Evolver-veröffentlichten 12“es zu hören bekam – die No Exit EP (2013), Future Modular (2014) und The Eyes Themselves (2015). „Arc Angel ist das folgende Album dieser Serie an Singles – Rückschritt und Fortschritt finden gleichzeitig statt.“ Während es Anspielungen auf die Vergangenheit gibt, zielt Arc Angel auf die Zukunft. Da wären wie abgefeuerte Lichtstrahlen flirrende Klänge („Tri Fn Trp“), pulsierende Signale in den Tiefen des Weltraums („Angel Of The East“, „Sonar Falls“, „Groucho“) und eher schroffe Ästhetiken („The Last Scene“). Die melodische Bandbreite beinhaltet hypnotische Arrangements („Merry Go Round“, „Blue Monk“), verzerrte Glocken („Revolution One“), regenbogenfarbener Noise und räumliche Effekte – großteils verwoben mit schweren Kickdrums („Message From The Drone Sector“, „The Rider“), manchmal reduzierten Beatmustern („Max“), zuweilen repetitive Loops, schmetternde Analog-Synthflächen und verfremdete Vocalfetzen nutzend (“Interlude 1 bis 6”).

Ungeachtet der musikalischen Vielfalt mussten alle Geräte auf einen kleinen Tisch passen. „Ich liebe Software, Hardware, Technologie; aber weil wir eine fast endlose Auswahl an klangerzeugenden Mitteln haben, trieb es mich nun dazu, mich auf jedem Stück mit begrenztem und limitierten Equipment auszudrücken. Tatsächlich war ein Einfluss die Art, wie ein Blues-Musiker ursprünglich eine alte Gitarre und eine Stompbox verwendet hätte, trotzdem aber sehr organische und beseelte Musik damit spielte. Der hat seine Gitarre, die Box und seine Stimme – Ich habe die 909 und 808, das waren seit jeher die wichtigsten Antriebe von Planetary Assault Systems.“ Das Schreiben des Albums war entkoppelt von der späteren Produktion und dem Mixing in Slaters Studio @ Spacestation Ø, UK – was ein reduzierteres und flexibleres Setup zuließ und auch noch zu einem späteren Zeitpunkt Änderungen einzelner Teile ohne übergreifende Eingriffe möglich machte.

Während die zwanzig Albumstücke in gut 96 Minuten digital als Einzelstücke erhältlich sein werden, wird es Arc Angel auch als mixed 3-fach LP und Doppel-CD und auch als continuous Mix geben – was einerseits der intendierten Wahrnehmung des Albums als auch Slaters Ethos als DJ Rechnung trägt: einen Ritt durch einen sich stetig wandelnden Moment nehmen.

Außerdem: Luke Slater debütiert Anfang August als The 7th Plain auf A-TON mit dem ersten Album der Chronicles-Serie, begleitet von einem 7th Plain-Set im Berghain’schen Elektroakustischen Salon. Kürzlich tat sich Slater mit David Sumner (aka Function) und Steve Bicknell als LSD zusammen – ihr gemeinsames DJ / Live- Hybrid-Set feierte soeben im Rahmen von Planetary Funk 22 Light Years Premiere im Berghain.

Press Info (English):
Five years after his last album release Luke Slater returns to Ostgut Ton with a new Planetary Assault Systems longplayer, titled Arc Angel.

After 22 light-years Luke Slater’s Planetary Assault Systems keeps exploring space and time with different musical means. Staying true to the project’s initial mission statement, Slater comments on the new yet familiar musical direction: “For me music has to go forward. I’d feel I was cheating by sticking to tried and tested formulas. There’s a valid use for these, but this album has its own agenda.” With Arc Angel, Planetary Assault Systems departs to new musical frontiers by focussing on melody, but staying rooted in the purist values of Techno that Slater shaped over his decades- and generations-spanning career.

While the album title may sound like a reference to spiritual matters, it hints to rather secular affairs – piety is a relict of the past after all. Arc Angel is a postmodernist, non-comfortist Techno album first and foremost, catering as much for club contexts as for accessibility in new melodic terms. Long-standing Slater followers will seamlessly connect to Arc Angel, whereas the LP opens space to new listeners at the same time. In the tradition of Slater’s previous albums with Ostgut Ton – The Messenger (2011) and Temporary Suspension (2009) – its musical motifs radiate around polymorphic and extraterrestrial sounds, using contemporary instrumental language, but putting stronger emphasis on compatible musical phrases. “With this album it was very much a case of limitation and focus around the idea of alternative melody,” Slater says.

“I love music that takes you somewhere new. All music for this album had to pass that test. At the same time I wanted to re-root the foundations of what I see as Techno into that and focus on melody, rather than a track just being a beat. I moved the work of the track from the beat to the upper frequencies making them more important. I think we’ve learnt how to do the big straight beats now and I like trying to push things further without becoming abstract for the sake of it.“

Although Arc Angel started as a blank page, Slater continues his sonic explorations as heard on the recent Mote-Evolver-released 12“es – No Exit EP (2013), Future Modular (2014) and The Eyes Themselves (2015). “Arc Angel is the following album from that series of singles – there’s regression and progression going on at the same time.” And while there are nods to the past, Arc Angel aims for the future. There’s shimmering sounds reminiscent of light beams being fired (“Tri Fn Trp”), pulsing signals in deep space (“Angel Of The East”, “Sonar Falls”, “Groucho”) and rather harsh aesthetics (“The Last Scene”). Its melodic range includes hypnotic arrangements (“Merry Go Round”, “Blue Monk”), distorted bells (“Revolution One”), rainbow noise and spatial effects – for the most part meshing with heavy kick drums (“Message From The Drone Sector”, “The Rider”), sometimes using reduced beat patterns (“Max”), at times turning to repetitious loops, clarion analogue synth pads and alienated vocal bits (“Interlude 1 to 6”).

Despite its musical richness, all gear had to fit onto a small table. “I love software, hardware, technology; but because we have almost endless choice of sound creating devices it now drove me to using very limited and focused equipment by choice to express each track. Actually taking influences from the way an original Blues guy might have used an old guitar and a stomp box, yet still make very organic and spiritual music. He has the guitar, the box and voice – I have the 909 and 808, which have always been the main drivers of Planetary Assault Systems.“ The writing part itself was disconnected from the production and mixing period in Slater’s studio @ Spacestation Ø, UK, allowing for a more reduced yet flexible set-up and revisiting individual parts of the album at a later point without major changes.

While the album’s 20 tracks in about 96 minutes will be available digitally as individual pieces, Arc Angel will also be available as a single, continuous mix and a mixed three LP and two CD version, all taking the album’s intended way of perception and Slater’s ethos as a DJ into account: take a ride through one evolving movement.

In other news: Luke Slater debuts as The 7th Plain on A-TON with the first album from the Chronicles series being released on 5 August, accompanied by a 7th Plain set at Berghain’s Elektroakustischer Salon. Most recently Slater partnered with David Sumner (aka Function) and Steve Bicknell as LSD – their joint DJ / live hybrid set just premiered at Berghain for Planetary Funk 22 Light Years.

Listen:

Full Track Streaming:
“Behind The Eyes”

“The Last Scene”

Video:
“Blue Monk”

Video created by the29nov films.

Special:
“Boiler Room & Ballantine’s Stay True Scotland Live Set”

“Arc Angel (Contiunous Mix)”
listen on RA

Recommendations:
PAS album “The Messenger” on Ostgut Ton
PAS EP “Planetary Funk 22 Light Years Part 1” on Mote-Evolver
PAS EP “The Eyes Themselves” on Mote-Evolver
The 7th Plain album “Chronicles I” on A-Ton

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Websites:
Luke Slater
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