Press Info:
A Taste Of The Heart’ comes from the mind of Tim Tama, a young artist that developed his skills in a very early stage and refined it until he reached now a bigger level of the audience, now is the time for the artist to shine fully and without filters. His music is a high sonical expression of a lot of emotions: Love, Passion, Fight, Conflict, Reality… and many other things are connected to it. The debut is a clear expression of an artist that doesn’t want to lock himself in one category or another, rather he tries to question this and leave you with no exact placement, but a very straight and direct emotional attachment. Say welcome to your new solid family member. Tim Tama is here.
Press Info:
The British DJ and producer Tommy Four Seven will release his second album, Veer on April 5, 2019 via his label, 47.
Veer sees Tommy further refine his disruptive take on Techno and is his first full length solo record since Primate (CLR, 2011), although as one half of the electronic duo These Hidden Hands, he has also released two albums (These Hidden Hands, 2013 / Vicarious Memories, 2016) in the interim.
A 10 track double vinyl LP, Veer pulls the listener deep into its fractured rhythms, textures and cinematic electronics. Ostensibly a dance music record, certainly with no deficiency of bangers, when pulling back the layers however the meticulous sound design demands just as much discerning listening as it does volume in a club. Tommy also gives an unconcealed nod to a Sci Fi film nostalgia which emanates throughout the project, conjuring memories of flickering 35mm film, desolate polysynths and existential threats. An exercise in confounding retrofuturism into today’s future sound.
After forming the label, 47 in 2015 and releasing quality artists such as Ancient Methods, Headless Horseman, Killawatt, Oake and VSK, Veer will be the imprints 20th release and first long player.
Tommy will embark on his album tour from March 2019 including dates at Revive Festival in Warsaw, Berghain in Berlin, HEX in Barcelona, WAS in Utrecht, Concrete in Paris, White Hotel in Manchester and Knockdown Centre in Brooklyn. Full tour dates can be found via his website, tommyfourseven.com.
Press Info (German Only):
Regen, Sonne, Bogenlampe – Fern aller Entgeisterung schwebt Euphorie übers Parkett. Kaum faerlezt und seicht entflammt verbiegen sich vergangene Räume. Leise und voller Durst entgleist die Struktur hinzu frohlockender Ekstase. Charismatisch windet sich Carlotta aus den Trümmern der Ideenlosigkeit – Die Sanftmütigkeit flattert elektrisierend wie eine Lockenpracht vor dem inneren Auge des ersten Eindrucks. Lag er direkt am Fuße ihres Berges, so hat er doch vergessen Ihr Wesen ohne Reue einzufangen. Ungebändigt gestikuliert der letzte Moment trauter Unverbindlichkeit wie ein Morsezeichen und ohne jeden Titel in eine gestanzte Leere. Heiser legt eine bekannte Versuchung wärmend und voll von Wahrhaftigkeit die kühle Hand auf des Treibenden Schulter. Es scheint wie ein Werk der analogen Entfaltung – Episch knacksend und mühelos rudernd.
Press Info:
Vault Series founder Subjected releases his sophomore album entitled ‘Mother’ on his Subjected Systems featuring ten ambient, leftfield and techno cuts this March.
An essential figure within Berlin’s techno scene, Subjected has released on ARTS, the enigmatic STOOR and his very own Vault Series. Subjected Systems is a newer project which has so far hosted two releases, one from Transient X4 and another collaborative effort between Subjected and Andrejko. The label showcases a post-industrial era, that keeps ties to the underground scene that gave birth to it but signals its occupation of a different realm than its predecessor.
Subjected now returns with his second album for the label’s third release. Entitled ‘Mother’, the longplayer came to fruition after Subjected became a father himself – inspired by processing the changes that were not only happening around him, but to his partner and a new life.
Instigating proceedings, unearthly drones pave way for ominous risers in ‘Unearth’, before the electric ‘You Know Nothing’ thunders in, where buzzy leads are shaped by heartbeat kicks dictating capricious pace. ‘Algorithm Lies’ bounces with an erratic hollow bass while real organ samples render a dramatic tone, leading into the sinister ‘Purification’ with its ripping synths and clinical drums. An oscillating bassline joins stylish open hats in ‘Nothing is Sure’, making way for the luscious tones of ‘The Lullaby of Marian’ with its beautiful arps until ‘Mother’ generates infectious rhythm with intricate FX patterns over a steady kick.
Nearing the end, ‘Bloodborne Pathogen’ offers a retro arpeggiated synth that meticulously develops and modulates throughout, before ‘Trope’ offers refreshing clarity with hopeful chords fluttering above heavily distorted yet distant drums. Finally ‘Everything Should Be Fine Now’ rounds things off with an exquisite ambient drone.
Listen: soon
Full Track Streaming:
“You know Nothing”
“Algorithm Lies”
“Nothing Is Sure”
“Trope”
more soon
Special:
“@ Et Andet Sted: Extended Family IV, March 2018”
Press Info (English):
LP5 is Apparat’s first release since 2013’s Krieg und Frieden (Music for Theatre), and follows two studio albums, II and III (Mute / Monkeytown) by Moderat, the trio he founded with Modeselektor’s Gernot Bronsert and Sebastian Szary.
Sublime and delicate, the album finds greatness in small things and in unexpected twists; it joins musical fragments together and glows from the cracks in between. For Ring, it is also a document of artistic insight and autonomy. “I was only able to make the record this way because Moderat exists,” he says. “Having a huge stage with Moderat gave me a setting for grand gestures and meant I could unburden Apparat from these aspirations. I don’t have to write big pop hymns here; I can just immerse myself in the details and the structures.”
Still hymnic, LP5 doesn’t rely on dramatic gestures and theatrical amplification, instead it lives off delicately sculpted sounds crackling alongside filigree beeping and twitching.
Like previous Apparat albums, the new release sees Sascha Ring collaborate with cellist Philipp Thimm and on the album you can also hear trombone, trumpet and saxophone, a harp, a double bass and other strings. Tracks were developed over endless group improvisations and lavish orchestral sessions – some of these sessions are only apparent in the final mix as fluttering echoes, just barely noticeable. The album was recorded in Berlin at AP4, JRS, Vox-Ton & Hansa Studios, mixed by Gareth Jones and Sascha Ring.
Press Info (German):
Apparat alias Sascha Ring, kündigt Details zur Veröffentlichung seines jüngsten Albums, LP5, an.
LP5 ist Apparats erste Veröffentlichung seit dem 2013er Album „Krieg und Frieden (Music for Theatre)“ und folgt den letzten zwei Studioalben II und III (Monkeytown/Mute) von Moderat, jenes Trios, das Apparat zusammen mit Gernot Bronsert und Sebastian Szary alias Modeselektor gegründet hat.
Fragmente einer Sprache der Liebe Es zittert und blitzt, knistert und treibt, man kann zart aus der Dunkelheit strahlende Wolken erahnen, hoch droben am Klanghimmel brennt ein elektrisches Feuer. Schließt man die Augen, sieht man langsam tanzende Lichter; doch beginnen die Pupillen zugleich zu flackern wie in einem hektischen Traum. Ruhe und Bewegung sind in dieser Musik kein Widerspruch mehr; sie kreist in sich selbst und treibt aus diesem Kreisen doch immer wieder Melodien und Motive, Bilder und Rhythmen hervor, die aus dem Ohr nicht mehr fortgehen wollen.
Seit fast zwei Jahrzehnten gehört Sascha Ring zu den prägenden Protagonisten der elektronischen Musik in Deutschland. Unter dem Namen Apparat hat er wie kein anderer die Verschränkung zwischen programmierten Klängen und analogen Instrumenten erkundet und variiert; in dem Trio Moderat (das er gemeinsam mit Gernot Bronsert und Sebastian Szary alias Modeselektor gegründet hat) hat er sein Wissen und seine Kunst in eine Ästhetik des Schwelgens und der Erhabenheit überführt. Das neue Album, das er uns nun als Apparat schenkt, ist erhaben und zart zugleich. Es findet Größe in kleinen Dingen und in unerwarteten Wendungen, es fügt musikalische Fragmente zusammen und leuchtet aus den Rissen dazwischen: Ohne Frage ist dies Sascha Rings bisher bestes Werk.
Für ihn ist es auch das Dokument einer künstlerischen Erkenntnis und Autonomie. „Ich habe die Platte nur deswegen so machen können, weil es Moderat gibt“, sagt er: „Weil ich in dieser Band eine große Bühne besitze und ein Medium für die großen Gesten – darum konnte ich Apparat als Projekt von diesem Anspruch entlasten. Ich bin nun sicher: Ich muss hier keine großen Pophymnen schreiben; ich kann mich in die Details versenken und in die Strukturen.“ Hymnisch ist diese Musik trotzdem, aber sie lebt nicht von der dramatischen Geste und der dramaturgischen Eskalation, sondern von zart ziselierter Klangknisterei und filigranem Fiepen und Fitzeln. Auch im Vergleich zu den bisherigen Apparat-Alben ist sie gleichsam komplexer und minimalistischer geworden. „Ich wollte eine kleine Platte machen“, sagt Sascha Ring, „das habe ich auch allen Beteiligten gesagt, dass sie nicht groß denken sollen. Pathos ist verboten!“
Beteiligte gibt es zuhauf: Wie die letzten Apparat-Werke, ist dieses wesentlich aus der Zusammenarbeit zwischen Sascha Ring und dem Cellisten Philipp Thimm entstanden; es sind aber auch Posaune, Trompete und Saxofon zu hören, eine Harfe, ein Kontrabass und andere Streicher. John Stanier, der wilde Watz von der Matherockgruppe Battles, spielt Schlagzeug; endlose Gruppenimprovisationen und opulente Orchestersessions liegen den Stücken zugrunde – auch wenn man sie oft nicht mehr zu hören bekommt oder nur als flatternde Hallfahnen im Wind.
Denn die Musik von Apparat: Das ist jetzt eine Musik des Anreicherns, des Weglassens und der Überschreibung; jede Melodie, jeder Sound ist zugleich ein Palimpsest.„Manchmal“, sagt Sascha Ring, „haben wir hunderte von Spuren aufgenommen und hinterher alles wieder auf ein paar Dutzend reduziert“. Doch sind diese „paar Dutzend“ so delikat ineinander verflochten, als ob es sich um Samples handelt, die man aus dem Zusammenhang reißt und wieder in einen neuen Zusammenhang wirft. Man hört hier jemandem zu, der auf das Eigene blicken kann wie auf etwas Fremdes, das es sich immer neu anzueignen gilt: Ich ist ein Anderer in der Musik von Apparat.
Vieles, was ganz einfach klingt, ist auch ganz einfach. Anderes ist hingegen hoch kompliziert. Harmonien entstehen und zerstäuben und finden sich wieder zusammen. Klänge verklumpen und verwehen in Wolken und flirren wie in einem pointilistischen Bild. Ein und dieselbe Melodielinie wird auf verschiedene Instrumente verteilt und wandert durch den Raum wie ein irisierender Schweif: endlose Verwandlung, unaufhörliches Werden; eine Kunst der Metamorphose, die doch nie in der Beliebigkeit endet oder im Chaos, sondern eine neue Form der inneren Geschlossenheit findet; eine Geschlossenheit, die sich weder aus klassischen Songstrukturen speist noch aus den Repetitionsprinzipien der elektronischen Musik. Es ist vielmehr eine Geschlossenheit, die aus dem Werden erwächst und aus dessen Weigerung, sich zu etwas Endgültigem zu runden. Die Musik, die Apparat uns auf diesem neuen Werk bietet: Das ist Musik, die uns ins Offene führt.
