Press Info:
Doubting all the time. Fearing all the time. Our Darkness descends upon Dark Entries with a reissue of Anne Clark’s epochal proto-house masterpiece from 1984. As a young poet, Clark found herself drawn to London’s emerging punk scene. She became acquainted with Psychic TV affiliate David Harrow, with whom she would collaborate on 1983’s Changing Places and 1984’s Joined Up Writing. “Our Darkness,” off the latter album, was released as a single on Ink Records that same year, and became an underground club hit. It’s a singular piece of music: Clark’s lyrics, delivered with equal parts muscular confidence and unease, speak of urban alienation and heartbreak, while Harrow’s production pummels the listener with hydraulic beats and gloom-laced arpeggios. The song’s spirit would prove influential on both the early Chicago house and Detroit techno scenes, where mechanistic funk and existential despair could catalyse dancefloor mayhem. This reissue offers three versions of “Our Darkness”: the original 12” remix, the Razormaid mix, and a previously unreleased dub version uncovered by David Harrow. Also included is the extended mix of “Sleeper in Metropolis,” another dancefloor hit of Clark’s, as well as the elegiac “Poem for a Nuclear Romance.” The record includes an insert with liner notes and lyrics. “Our Darkness” channels timeless longing and contemporary dismay, a classic overdue for a little light shed upon it.
Press Info (English):
On May 29, 2026, the debut album by GÖRL, Dark Silver Moon Light, will be released. Behind GÖRL are two pioneers of electronic music: DAF legend Robert Görl and the influential DJ and producer Sylvie Marks.
In 1978, Robert Görl founded the legendary post-punk group Deutsch Amerikanische Freundschaft (DAF) together with Gabi Delgado. With radically reduced, iconic sequences, brutalist-sounding drums, and a provocative aesthetic, DAF created timeless hits such as “Der Mussolini”. Sylvie Marks, in turn, was the first and only female resident DJ at the legendary Frankfurt club Dorian Gray. She later released international club hits as a producer and performed at festivals such as Roskilde.
For six years now, Robert Görl and Sylvie Marks have shared a spark-filled creative partnership that culminates in the release of their first joint album as GÖRL, Dark Silver Moon Light. The album carries forward the aesthetic tradition of DAF while simultaneously transcending it into the present and the future.
Press Info (German):
Am 29. Mai 2026 erscheint das erste Album von GÖRL: »Dark Silver Moon Light«. Hinter GÖRL stehen DAF-Legende Robert Görl und die stilprägende DJ- und Produzentin Sylvie Marks. Zwei Pionier*innen der elektronischen Musik bündeln hier ihre jahrzehntelange Erfahrung – kompromisslos, innovationsgetrieben und mit der Lust am bewussten Regelbruch. »Dark Silver Moon Light« ist kein Rückblick, sondern ein Aufbruch.
Einmal saßen Robert Görl und Sylvie Marks nachts an einem See. Es war Vollmond. Auf der ansonsten tiefschwarzen, leicht gekräuselten Wasseroberfläche zeichnete sich eine goldschimmernde Straße aus Licht ab, als könne man über sie direkt ins Herz der Nacht wandern. Da erblickten die beiden eine Frau am Ufer … vom Mond in silbriges Licht gegossen. Sie schien nicht von dieser Welt zu sein. Kaum waren Görl und Marks sich der jungen Frau gewahr geworden, verschwand sie auch schon mit einem geschickten Sprung im Wasser und ward nicht mehr gesehen.
Danach lag der See still da. War es eine Erscheinung, ein Traum, eine Illusion?
Diesem Vollmond verdankt das erste gemeinsame Album von Robert Görl und Sylvie Marks unter dem Bandnamen GÖRL seinen Titel. Es heißt »Dark Silver Moon Light« und erscheint am 29. Mai 2026. Im Titelsong singt Görl: »Der Mond verschwand im See, ich blieb am Rande stehen / Sie verschwand in ihre Welt, da, wo der See am tiefsten ist.«
Der Song ist ein mysteriöses Spiel mit Begehren, Sehnsucht und surrealen Traumsequenzen, in dem der Sänger Robert Görl an David Bowie erinnert. Gleichermaßen ein musikalisches Déjà-vu wie die Verschmelzung zweier einzigartiger Biografien.
Der klassisch ausgebildete Schlagzeuger und Keyboarder Robert Görl gründete 1978 mit Gabi Delgado die legendäre Postpunk-Gruppe Deutsch Amerikanische Freundschaft (DAF). Mit radikal reduzierten, ikonischen Sequenzen, brutalistisch anmutenden Drums und provokativer Ästhetik gelangen DAF zeitlose Hits wie »Der Mussolini«, »Verschwende Deine Jugend« und »Kebab Träume«.
Sylvie Marks wiederum war die erste – und lange Zeit einzige – weibliche Resident-DJ des legendären Frankfurter Clubs Dorian Gray. Später veröffentlichte sie als Produzentin auf prägenden Labels wie International Gigolo und Bpitch Control internationale Club-Hits und trat auf Festivals wie Roskilde sowie in einigen der weltweit bekanntesten Clubs auf.
Seit sechs Jahren verbindet Robert Görl und Sylvie Marks nun eine funkensprühende Kreativpartnerschaft, die jetzt in der Veröffentlichung ihres bislang wichtigsten gemeinsamen Projekts gipfelt. Mit »Dark Silver Moon Light« tritt ein Duo aus Pionier:innen der elektronischen Musik ins Licht, das seine jahrzehntelang gebündelte Erfahrung mit ungebrochenem Innovationsdrang und der Lust am Bruch mit Konventionen in die musikalische Gegenwart überführt. Der patentierte GÖRL-Sound wirkt vital und mitreißend wie eh und je und hat den Test der Zeit makellos bestanden.
Das Album beginnt mit der hypnotischen Keyboardlinie der ersten Single »Irgendwann ist jetzt«, jenem romantisch-wehmütigen Fanal wider die Prokrastination. »Als junger Mensch denkt man immer, man hätte für alles ewig Zeit im Leben, aber so ist es natürlich nicht«, sagt Sylvie Marks. »Der Mensch verschiebt gerne auf irgendwann, und so rasseln die Jahre an einem vorbei«, ergänzt Robert Görl. »Diese Dynamik wollen wir durchbrechen.« Es kommt der Punkt, da muss man einfach machen – »Irgendwann ist jetzt«.
Das folgende »So wie du bist« ist vordergründig düster und mechanisch, trägt jedoch eine tiefe Warmherzigkeit in sich – eine waidwunde Seele.
Press Info:
KÁRYYN announces her new 10-track album PHYSICS UNIVERSAL LOVE LANGUAGE (PULL), out 29 May via Mute. The news arrives alongside the release of the first single, ‘COLLAPSE PHASE’, out today with an official video directed by Jenna Marsh, and produced by Black Dog Films. KÁRYYN will also be embarking on a tour of the UK and Europe with Apparat.
PHYSICS UNIVERSAL LOVE LANGUAGE (PULL) is the latest from Syrian-Armenian-American singer and producer, KÁRYYN. The new album is a body of work distilled from years of lived exploration into existence, intimacy, and time, where sound becomes the structure through which truth is communicated. KÁRYYN’s voice is the gravitational centre, carrying both weight and fragility as it shapes the record’s sonic world.
Describing her new album “not as inquiry but as conclusion rendered in sound”, PHYSICS UNIVERSAL LOVE LANGUAGE (PULL) maps collapse and reformation through the narrative themes and structural truths of compassion, clarity, and courage. Grounded in physics as the universal language shaping time and space, she asserts that this same language governs inner spiritual coherence, love, and connection. “PHYSICS UNIVERSAL LOVE LANGUAGE (PULL) isabout the forces that hold us, rearrange us, and pull us back together,” she says. “It’s a framework for understanding my relationship with Self. This record is the sound of my human revolution.”
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The first single, COLLAPSE PHASE, opens the album’s universe with KÁRYYN at its centre, as the manipulator of forces. She opens with “You don’t believe me?” almost as a dare, to the listener and herself. Built on the tension between sustain and decay, the track moves like energy held far past its limit, no longer seeking release but asserting it. It captures the moment the final illusion collapses, revealing clarity rather than chaos. “COLLAPSE PHASE is the sonic threshold of confrontation and acceptance,” KÁRYYN explains. “It’s the sound of outdated systems breaking down—relational, emotional, foundational—no longer serving the universal truth that has arrived. It’s the moment I become the force itself, drawing everything obsolete to its end so something true can exist.”
Driven by gravitational rhythms, suspended vocal lines, and a sense of sovereign, deliberate rupture, the single introduces the album’s emotional stakes as a point of arrival, where agency is fully claimed and transformation is no longer a process, but a fact.
Directed by Jenna Marsh, whose work includes collaborations with Charli XCX and Eartheater, the music video is produced by Black Dog Films, part of Ridley Scott’s production company. It features legendary choreographer Supple Nam, whose career includes work for Guinness, Lucozade, and influential music and performance projects, in his first on-camera performance in 19 years alongside dancer Sattva Thanh-Tú Nguyễn. The result is a bold, immersive, and physically expressive performance.
Watch the video for ‘COLLAPSE PHASE’ below
PHYSICS UNIVERSAL LOVE LANGUAGE (PULL) was produced by KÁRYYN and co-produced with James Ford and Hudson Mohawke, with additional production by Jacques Greene, Steve Nalepa, Luca Perry, and Duncan Fuller. String arrangement & performances by Raven Bush, alongside qanun performances by the internationally acclaimed Syrian qanun player, Maya Youssef. The album was mixed by Marta Salogni and mastered by Joker. Built from voice, strings, modular synths and gravitational beats tuned to 432Hz, the record incorporates string arrangements informed by Armenian and Middle Eastern musical traditions, woven quietly into rhythm and melody as the record spans the intimate and the expansive. At its heart, PHYSICS UNIVERSAL LOVE LANGUAGE (PULL) is a declaration of courage, connection and renewal; the willingness to confront, collapse, feel and rise. “I went hunting for dark matter”, KÁRYYN says, “and instead I found brilliance, light, and potential.”
