Actually the tracks are named “AÑA On The Basswalk”, “Henning Baer On The Basswalk” etc …
Info:
No one knows exactly how, or why it happened. We can only postulate. Perhaps it was rogue hydrogen atoms causing havoc again, or a particularly voracious wave of EM radiation hell bent on finding a good time. The point is, (in those days) such lude behavior was simply unacceptable: AÑA had become excited, too much so for the solar stiffs that swirled about her. And that System of hers—always buzzing around, refusing to share anything—it had to go. So both were exiled from that collision patch they called home, leaving AÑA and her System to wander the cosmos.
Some years passed. AÑA grew a little, but mostly she practiced her Basswalk—not this girly swooshy thing with your hips, but a real bolshy bovver boot stomp. After a while she got pretty good at it, she wanted to show her friends. Maybe they’d like to Basswalk too. Well, they couldn’t get enough of it—but no one did it quite like AÑA. Henning Baer’s had a bit more groove to it and this whole new tweaky hat element. Norman Nodge kept his pretty punchy, but all that time spent in Berghain had turned his Basswalk into a bit of a skulk. As for Musk, the boys inverted the whole thing of course—turned a disco trick, shifting the march down into more of a slinky house glide.
AÑA liked them all so much—and it was time Isolated System stopped being such a separatist—she decided to gather them all together to make Basswalker Part I. Now you can Basswalk too.
Press Info:
Finally, here comes the next special goody on Müller Records!
After Hawkinson published his first longplayer on this Berlin cult label, now in addition there comes 3 fantastic ‘KLAF’ remixes, all of them in quality beyond competition.
Massive, crystal-clear, rolling and very deep floor bombs who could not be more diverse.
But that’s also no wonder because he was able to join as Remixers with none the less than Funk D’Void, Bill Youngman & Steinmüller. After reading these names you don’t have to be a genius to know that together they combine a maximum of creativity and musicianship. Well, a production of extremely phat remixes, actually that needs no further comment.
Press Info (English):
While the Western world celebrates Jean-Jacques Rousseau’s 300th anniversary, Gudrun Gut, too, appears to be drawn “back to nature”. Yet what a misapprehension that would be. Although nature plays a major role on Gudrun Gut’s first album release since her outings with the Greie Gut Fraktion in 2009, “Wildlife” does not portray nature as a cosy ur-idyll, but rather as a realm filled with rough tenderness and its very own dangers. Nature is where the unforeseen might happen and new sights are set on the in- and exterior. In this spirit, “Wildlife” is no gesture of severance (“Okay, I’m off to the countryside!”), but rather one of biographical continuity via new means. After all, Gudrun Gut – in her guise as Berlin post punk activist, label owner, radio presenter or party promoter – has always been interested in gaps, niches and risky locations. Now, nature itself provides such a small and utopian niche; a place where “it” might happen in a very existential sense.
All of the album’s tracks took shape in Gudrun Gut’s Uckermark hideaway, an hour or two away from Berlin. During production, in autumn and winter, this landscape exudes an almost eerie calm, suggesting that the outside world’s hectic universe of data and projects is no more than a figment of our collective imagination. Gudrun Gut took this silence in her stride – it did not make her nervous, but free, focused and productive. The Uckermark’s woods, fields and meadows foster a unique sense of immersion (see cover), one that becomes tangible in Gut’s vocal performance: As if she was circling an empty centre, as if she grew apart from her being only to rediscover herself, Gut sings about those ephemeral states between enchantment and reverie.
At the same time, she is aware that beauty may be accompanied by emptiness and that even the most luscious garden may soon have to wither away. Far removed from hippiesque humanism, Gut’s natural states are much closer in spirit to the cool knowledge of punk and its successors: Her cover portrait, splashed across the recent new edition of the punk/new wave oral history “Verschwende deine Jugend” (Waste your youth), explicitly references this rich prehistory.
Gut’s music follows a similarly unrushed path; it is allowed to grow and ramify in its own time until it reaches the opulent abundance referenced in the haunting lyrics of the album’s 12” outtake “Garten”. With the sangfroid and serenity of three decades of active music experience, between completely ingenious and utter dilettante, Gut now ventures into a lavishly proliferating world of sounds and references. While the opener “Protecting My Wildlife” confronts us with jarring post techno minimalism, “Garten” soothes the ear with its charmingly shuffling electric romance. Soon enough, however, well-trodden paths are left behind: Gut’s reworking of “Simply The Best” turns this hackneyed mega hit into a staggering love ballad; a streaky guitar adds further distortion. “How Can I Move” seems to hide a trace of Armand van Helden in the underbrush; “Mond” flirts with subtle Detroit techno allusions. The distinctly dark “Tiger”, on the other hand, truly does sound like a veritable tiger leap into the past: Here, Gudrun Gut apparently digs below her own feet. Similarly free of nostalgia, “Erinnerung” looks back to the past with a string of words created in a lyrical back-and-forth ping-pong match between Gut and author Annika Reich; words that deal with ageing, among other things. We were all there at the time – but why do we all tell a different story? It is these biographical nuances that stand out when compared with Gut’s last solo album “I Put A Record On” from 2007. All tracks were mixed together with Jörg Burger at two studios in the East and West.
Time and again, the album exudes a lascivious and demanding intimacy that comes into its own on the fantastic “Frei Sein”. Here, the track turns a nursery rhyme’s playful naivety into an idiosyncratic anthem with African-inspired rhythms and a clicking animist ambient sound. “Frei Sein”, i. e. being free, is what Gudrun Gut is all about. To her, freedom goes far beyond the artistic realm. Like this album, it is the utmost promise “full of kisses” and “full of joy”. With only the odd bee sting to bring us back down to earth.
Aram Lintzel
Press Info (German):
Die westliche Welt feiert Jean-Jacques Rousseaus 300. Geburtstag und auch Gudrun Gut scheint sich „zurück zur Natur“ zu sehnen. Was für ein Missverständnis das doch wäre. Auf „Wildlife“, Gudrun Guts erstem Album seit den Veröffentlichungen mit Greie Gut Fraktion 2009, ist Natur zwar ein großes Thema, aber eben nicht als behagliche Uridylle, sondern als Welt rauer Zärtlichkeiten und eigener Gefahren. Natur ist der Ort, wo Unvorhergesehenes geschehen kann und neue Blicke nach innen und außen gerichtet werden. Es geht also nicht um eine Geste des Bruchs („Leute, ich zieh aufs Land!“), sondern im Gegenteil um biografische Kontinuität mit neuen Mitteln. Denn schon als Berliner Post Punk-Aktivistin, Label-Macherin, Radio-Moderatorin oder Party-Organisatorin war und ist Gudrun Gut immer an Lücken, Freiräumen und gefährlichen Orten interessiert. Die Natur kann so eine kleine utopische Nische sein, ein Ort, wo ‚es’ passieren kann, in einem ganz existenziellen Sinn.
Die Stücke des Albums sind in Gudrun Guts hydeaway in der Uckermark entstanden. Während der Produktionsphase in Herbst und Winter herrschte dort eine gespenstische Ruhe, bei der das Gefühl entstehen konnte, dass es das hektische Universum der Daten und Projekte da draußen gar nicht gibt. Die Stille hat Gudrun Gut offenbar nicht nervös, sondern frei, konzentriert und produktiv gemacht. Dass die Wälder, Felder und Wiesen der Uckermark eine ganz besondere Form der Selbst-Versenkung ermöglichen (siehe das Cover), merkt man schon daran, wie Gut ihre Texte vorträgt: Als kreise sie um eine leere Mitte, als werde sie sich selbst fremd und entdecke sich dabei neu, singt Gut von Zuständen zwischen Entrückung und Verzückung. Doch weiß sie immer, dass wo Schönheit ist, Leere sein darf, selbst der üppigste innere Garten kann manchmal verdorren. Mit kitschigem Hippie-Humanismus haben Guts Naturzustände jedenfalls nichts zu tun, viel eher mit dem coolen Wissen von Punk ff.. Das Gudrun Gut-Foto auf dem Cover der kürzlich erschienenen Neufassung der Punk/New Wave-Oral History „Verschwende deine Jugend“ erinnert ausdrücklich an die reiche Vorgeschichte.
Auch musikalisch wird nichts überstürzt, alles darf in Ruhe wachsen und im Überfluss vorhanden sein. Der Text der Maxi-Auskopplung „Garten“ berichtet eindringlich davon. Mit der Gelassenheit aus über 30 Jahren aktiver Musikerfahrung zwischen obergenial und dilettantisch hat sich Gut in eine verschwenderisch wuchernde Klang- und Referenzwelt gewagt. Der Opener „Protecting My Wildlife“ konfrontiert uns mit einem schepprigen Post-Techno-Minimalismus, „Garten“ ist eine charmant shuffelnde Elektronik-Romanze. Schon bald werden die bekannten Pfade verlassen, die Bearbeitung von „Simply The Best“ macht den abgenutzten Megahit zu einer taumelnden Liebes-Ballade, die verschlierte Gitarre sorgt für zusätzliche Verfremdungseffekte. Bei „How Can I Move“ meint man, Armand van Helden im Unterholz zu vernehmen, in „Mond“ leise Detroit Techno-Anspielungen. Wie ein buchstäblicher Tigersprung in die Vergangenheit klingt das düstere „Tiger“, Gudrun Gut gräbt hier unter ihren eigenen Füßen, so scheint es. Unnostalgisch zurück blickt auch das Stück „Erinnerung“, dessen philosophischer Text im Ping Pong-Verfahren mit der Schriftstellerin Annika Reich entstanden ist. Das Thema hat nicht zuletzt mit dem Älterwerden zu tun. Wir waren alle dabei – aber warum erzählt jeder etwas anderes von damals? Es sind solche biografischen Zwischentöne, die im Vergleich zu Guts letztem Soloalbum „I Put A Record On“ (2007) auffallen. Kongenial abgemischt wurden die Tracks gemeinsam mit Jörg Burger an verschiedenen Orten in Ost und West.
Und immer wieder ist da diese laszive und zugleich fordernde Intimität, die in dem großartigen „Frei Sein“ zu sich selbst kommt. Aus der verspielten Naivität eines Kinderliedes verwandelt sich der Track in eine spleenige Hymne mit afrikanisch anmutender Rhythmik und einem animistisch klackenden Raumklang. Überhaupt „Frei Sein“, darum geht es Gudrun Gut zuletzt immer. Die Freiheit, die sie meint, ist natürlich viel mehr als eine allein künstlerische. Sie ist wie dieses Album ein maximales Versprechen „voller Küsse“ und „voller Glück“. Nur dann und wann stechen uns die Bienen.
Info:
Planetary Assault Systems presents Deep Heet Volume 3, the third instalment of one of Luke Slater’s most seminal series to date on Mote-Evolver and carrying on the series of intergalactic exploration.
Voltan rips the EP open. Inspired by the Mayan god of drums and the earth, Voltan is underpinned by primal desires. Huge bass drives the track forward and an angry undercarriage whirls deep below. Peppered with snares and licks of white noise, the EP starts as it means to go on.
Pygar’s futuristic sound palette is utterly hypnotic. Loops are layered insistently and despite the 4/4 structure a disorientating soundscape emerges. Filled with sounds that could just as well have been sampled from a space station as coaxed from a synthesiser, Pygar is optimised for the chaotic afterhours.
On the flip side the abstract references are abandoned in favour of the concrete. Turn erupts with syncopated rhythms, metallic rasps and mechanical warning signals. It’s the stuff of industrial nightmares.
Flat Tire is built on an angular bed of noise and interspersed with low, deep rumblings. The track fans outwards as ecstatic details are layered one upon another, ensuring that the EP closes on an enduringly hypnotic note.
Planetary Assault Systems has created four tracks that don’t play by the rules. Deep Heet Volume 3 is Luke Slater yet again innovating with four tracks that fuse together the experimental, the bold and the brutal.
Tracklist CD & LP: CD1-01)
Wir Bauen Eine Neue Stadt
CD1-02)
Die Freude
CD1-03)
Gute Luft
CD1-04)
Ahoi, Nicht Traurig Sein
CD1-05)
Grünes Winkelkanu
CD1-06)
Morgen Wird Der Wald Gefegt
CD1-07)
Deutschland Kommt Gebräunt Zurück
CD1-08)
Hat Leben Noch Sinn?
CD1-09)
Eine Geschichte
CD1-10)
Madonna
CD2-01)
Rote Lichter
CD2-02)
Glücklich Wie Nie
CD2-03)
Kinder, Der Tod (Version)
CD2-04)
Telefon
CD2-05)
Kinder, der Tod
CD2-06)
Aschenbecher
CD2-07)
Gute Luft (Live in Holland 24.1.1982)
CD2-08)
Hat Leben Noch Sinn (Live in Holland 24.1.1982) <
CD2-09)
Herzmuskel (Live in Holland 24.1.1982) <
CD2-10)
Morgen Wird Der Wald Gefegt (Live in Holland 24.1.1982) <
CD2-11)
Ahoi, Nicht Traurig Sein (Live in Holland 24.1.1982) <
CD2-12)
Rote Lichter (Live in Holland 24.1.1982)
Tracklist Bonus 7″: 01) Palais Schaumburg
Die Freude
02) Palais Schaumburg
Leckerbissen
03) Palais Schaumburg
Grünes Winkelkanu
04) Andreas Dorau
Ahoi, Nicht Traurig Sein
Info (English):
The influential German band Palais Schaumburg has reunited in the classic lineup. Since its release in 1981, their debut album has remained in a league of its own: fleet-footed and peculiar, abstract and pop, amateurish and savvy, it showed real alternatives to the then-pervasive crude search for identity found in the “New German Wave”. The band, which consisted entirely of divergent personalities, has reunited in this formation to rediscover their common ground, further develop, and to perform live.
Their few recent live concerts in Berlin, Cologne, and Tokyo were met with rapturous reception – and not only from those in their own age group. In this post-sampling era, with the current, dynamic changes in the creation and reception of music, their statement has lost none of its fascination. Anyone who sees and hears the combination of idiosyncratic bass riffs (Blunck), bizarre yet catchy rhythms (Hertwig, Blunck), Fehlmann’s shrill horn and synthesizer fanfares, and Hiller’s seemingly atonal staccato guitar work and oblique lyrical conglomerates, will immediately comprehend the influence of this band.
Therefore, we are very pleased to reissue the important original works of Palais Schaumburg in an appropriate and extended format. What do we mean by that? Well, in addition to the actual album, this reissue includes a second CD/LP containing all the pieces that the band recorded prior to their debut album (all of them now for the first time on CD), and a previously unreleased recording of a concert in Holland. The limited edition 180 gram vinyl double LP additionally contains a single with four tracks from a concert in Hamburg where people from the audience – among them Andreas Dorau – perform their own versions accompanied by the band. A lavish booklet includes rare photographs and liner notes by Chris Bohn, editor of the British music magazine “The Wire”.
Info (German):
Die einflussreiche deutsche Band Palais Schaumburg hat sich in ihrer Originalbesetzung wiedervereinigt. Ihr Debütalbum aus dem Jahr 1981 hatte seit seinem Erscheinen definitiv eine Sonderstellung inne: Leichtfüßig und verquer, abstrakt und poppig, dilettantisch und versiert, zeigte es wirkliche Alternativen zur damals verbreiteten kruden Identitätssuche der „Neuen Deutschen Welle“ auf. Die Band, die durchweg aus auseinanderstrebenden Persönlichkeiten bestand, fand sich jetzt in dieser Formation wieder zusammen, um die Anknüpfungspunkte wieder aufzunehmen, live aufzuführen und weiterzuentwickeln.
Bei ihren spärlichen Livekonzerten in Berlin, Köln und Tokio wurden sie dafür frenetisch gefeiert – und zwar nicht nur von Gleichaltrigen. Ihr Statement hat auch in Zeiten von Post-Sampling und den heutigen dynamischen Veränderungen von Musikvermittlung nichts von seiner Faszination verloren. Wer die Kombination aus eigenwilligen Bassriffs (Blunck), bizarren und doch eingängigen Rhythmen (Hertwig, Blunck), Fehlmanns schrillen Bläser- und Synthesizerfanfaren, Hillers scheinbar atonalen Gitarren-Stakkatos und undeutbaren Text-Konglomeraten sieht und hört, dem erschließt sich unmittelbar der Einfluss der Band.
Wir freuen uns daher sehr, die wichtigen Originalwerke dieser Band jetzt in angemessener und erweiterter Form wiederzuveröffentlichen. Was meinen wir damit? Nun, diese Reissue beinhaltet neben dem eigentlichen Album noch eine zweite CD/LP, die alle Stücke enthält, die die Band vor dem Debütalbum eingespielt hat (allesamt erstmals auf CD), sowie einen bislang unveröffentlichten Mitschnitt eines Konzerts in Holland. Die limitierte Doppel-LP in 180 Gramm schwerem Vinyl enthält zusätzlich noch eine Single mit vier Tracks eines Hamburger Konzerts, auf denen Personen aus dem Publikum – unter anderem Andreas Dorau – mit Bandbegleitung eigene Versionen vortragen. Das üppig ausgestattete Booklet enthält seltenes Fotomaterial und einen Begleittext von Chris Bohn, Redakteur des englischen Musikmagazins „The Wire“.
