Press Info (English):
Michael Mayer’s IMARA imprint is proud to announce a reissue of German electronica maestro Schlammpeitziger’s second album, Freundlichbaracudamelodieliedgut. Originally released in 1996 by Köln’s A-Musik label, it was the first Schlammpeitziger release to signal to a much wider audience that there was something very special going on in the music of Jo Zimmermann, the mastermind behind Schlammpeitziger. And while he’s subsequently gone on to release a further eight albums for labels like Sonig, Pingipung, and Bureau B, Freundlichbaracudamelodieliedgut is where it really all started for this most singular musician, illustrator and performance artist. Named after the ‘Schlammpeitzger’ or Weather Loach, a fish that breathes through its intestines, moves through substrate, and is surprisingly sensitive to changes in barometric pressure – hence its name – Schlammpeitziger is a similarly remarkable, singular creature.
Like all Schlammpeitziger’s music, Freundlichbaracudamelodieliedgut is overflowing with melody. Using the simplest of set-ups – much of his early music was made with Casio keyboards – Zimmermann magics entire worlds of joy and melancholy. The nine songs here are both rich tributes to the joys of the everyday, and surreal fantasias. “Cosmic Fick” sails out to sea on clouds of taffy and spindrift; “Winterschlafsüßbärentraum” slips and slides around a dream aviary of the mind; the closing “Mango und Papaja auf Tobago” is a diorama spun from springs and Slinkys. Sometimes there are echoes of more peaceable Kosmische music – think Cluster circa Sowiesoso – and both the pacing and the amorphous, tactile textures sometimes recall Chris & Cosey. But Zimmermann’s unique signature is everywhere on Freundlichbaracudamelodieliedgut – simply put, no one else makes music quite as lovely and incandescent as this.
The album’s initial release coincided with an explosion of interest in the music coming out of Köln. This was a unique moment – one where pop, techno, house, ambience, avant-gardism, musique concrete, heavy DSP, and all kinds of other creative phenomena got muddied up in the ‘general jelly’ of Köln’s fast-moving, spirited musical communities. Zimmermann was closely aligned with the music coming out of the A-Musik and Sonig labels – a tightly-knit collection of artists centred around the A-Musik record store, making all kinds of weird and wonderful music, from the electronica of Mouse On Mars to the compositions of Marcus Schmickler, from the electro-acoustics of C-Schulz and Hajsch to the digitalia of FX Randomiz. Zimmermann himself would collaborate with the latter on an album under the name Holosud; friends such as Mouse On Mars and Kompakt’s Reinhard Voigt turned up on Freundlichbaracudamelodieliedgut’s remix EP.
Here, then, is one of the loveliest albums of its era, a pop-electronics album of serious play, one as moistly melancholy as it is melodically riveting. Freundlichbaracudamelodieliedgut is rare beauty indeed.
Press Info (German):
Michael Mayers Label IMARA ist stolz darauf, eine Neuauflage des zweiten Albums des deutschen Electronica-Maestros Schlammpeitziger, “Freundlichbaracudamelodieliedgut”, bekannt zu geben. Ursprünglich 1996 vom Kölner Label A-Musik veröffentlicht, war es die erste Veröffentlichung von Schlammpeitziger, die einem viel breiteren Publikum signalisierte, dass in der Musik von Jo Zimmermann, dem Mastermind hinter Schlammpeitziger, etwas ganz Besonderes vor sich ging. Obwohl er seitdem weitere acht Alben für Labels wie Sonig, Pingipung und Bureau B veröffentlicht hat, ist “Freundlichbaracudamelodieliedgut” der Ort, an dem alles für diesen einzigartigen Musiker, Illustrator und Performance-Künstler begann. Schlammpeitziger, benannt nach dem “Schlammpeitzger” oder Wetterbarsch, einem Fisch, der durch seine Därme atmet, sich durch den Untergrund bewegt und erstaunlich empfindlich auf Veränderungen im Luftdruck reagiert – daher der Name – ist ebenfalls eine bemerkenswerte, einzigartige Kreatur.
Wie alle Musik von Schlammpeitziger ist auch “Freundlichbaracudamelodieliedgut” voller Melodien. Mit einfachsten Mitteln – ein Großteil seiner frühen Musik wurde mit Casio-Keyboards gemacht – zaubert Zimmermann ganze Welten voller Freude und Melancholie. Die neun Songs hier sind sowohl reiche Hommagen an die Freuden des Alltags als auch surreale Fantasien. “Cosmic Fick” segelt auf Wolken aus Karamell und Gischt hinaus aufs Meer; “Winterschlafsüßbärentraum” schlittert und gleitet durch einen Traum-Vogelkäfig im Geist; das abschließende “Mango und Papaja auf Tobago” ist ein Diorama aus Federn und Slinkys. Manchmal gibt es Echos von friedlicherer Kosmischer Musik – denke an Cluster circa “Sowiesoso” – und sowohl das Tempo als auch die amorphen, taktilen Texturen erinnern manchmal an Chris & Cosey. Aber Zimmermanns einzigartige Signatur ist überall auf “Freundlichbaracudamelodieliedgut” zu hören – ganz einfach, niemand sonst macht Musik so lieblich und leuchtend wie er.
Die ursprüngliche Veröffentlichung des Albums fiel mit einem Aufschwung des Interesses an der Musik aus Köln zusammen. Dies war ein einzigartiger Moment – einer, in dem Pop, Techno, House, Ambient, Avantgardismus, Musique Concrete, Heavy DSP und allerlei andere kreative Phänomene sich in der “Allgemeinen Gelee” der schnelllebigen, lebendigen musikalischen Gemeinschaften von Köln vermischten. Zimmermann stand in enger Verbindung mit der Musik der Labels A-Musik und Sonig – eine eng verbundene Gruppe von Künstlern rund um das A-Musik-Plattengeschäft, die alle möglichen seltsamen und wundervollen Musikrichtungen produzierten, von der Electronica von Mouse On Mars bis zu den Kompositionen von Marcus Schmickler, von der Elektroakustik von C-Schulz und Hajsch bis zur Digitalia von FX Randomiz. Zimmermann selbst würde mit letzterem an einem Album unter dem Namen Holosud zusammenarbeiten; Freunde wie Mouse On Mars und Reinhard Voigt von Kompakt tauchten in der Remix-EP von “Freundlichbaracudamelodieliedgut” auf.
Hier also eines der schönsten Alben seiner Zeit, ein Pop-Electronics-Album voller ernsthaftem Spiel, so feucht melancholisch wie melodisch fesselnd. “Freundlichbaracudamelodieliedgut” ist wahrlich eine seltene Schönheit.
Press Info (English):
Schlammpeitziger is the alias of musician, illustrator and performance artist Jo Zimmermann. He has been an integral figure in the evolving sound of Cologne since 1992, releasing his surrealist lo-fi krautronica on imprints such as A-Musik, Pingipung and Sonig.
“Ein Weltleck in der Echokammer” is the tenth Schlammpeitziger opus and his second album to appear on the Hamburg-based label Bureau B. The first notes of the opening title track Weltleck instantly confirm that this is no run-of-the-mill record. Jo Zimmermann confounds expectations as he wraps the art-electro sound of Schlammpeitziger in otherworldly dub echo loops –a surprising, yet perfectly coherent development.
Jo Zimmermann elaborates on the new Schlammpeitziger sound: “Reggae expert Bettina Lattak is a good friend of mine and she has been telling me for years that there are dub and reggae influences in my music. I had never really given it much thought, but when I began to introduce these elements more consciously into my music, everything clicked into place quite naturally. I found it fascinating, completely free of any religious context, simply following the sound.”
Not that these eight sun-drenched tracks are exclusively in the realm of dub rhythm; they are also sprinkled with disco beats, beguilingly low-flying bass and dreamy, sweeping melodic arcs – everything for which we have come to love Schlammpeitziger. He launches us into outer space before bringing us back down to the prosaic dancefloors of earth.
Another new aspect is that Jo Zimmermann sings on three of the tracks, translating the whimsical, curious nature of the music into an equally unique vernacular. His verbal expansion of the enraptured cosmos illuminates the brightly lit world outside the echo chamber on “Handicapfalter”, referencing Kraftwerk’s “Spiegelsaal” like a steel drum Absurdistan. Elsewhere, “Every Dayhey” floats like a weightless rainy Sunday dub, a dull sensation of gentle melancholy seeping into the morning after a long, long night.
Stefan Mohr, the producer from Cologne, mixed the album as he did its predecessor. Zimmermann and his congenial colleague Ulrike Göken have once again crafted the cover art and created a video in visual interpretations woven from the same fabric as Schlammpeitziger’s music.
“Ein Weltleck in der Echokammer” is an album which offers answers to questions that nobody is able to ask. Dancing feet caught in a trap, lost in crowded emptiness or sucked into space through a leak in the world – only Schlammpeitziger can do the lot.
– Andreas Dorau
Press Info (German):
Schlammpeitziger ist die Kunstfigur des Musikers, Zeichners und Performancekünstlers Jo Zimmermann. Bereits seit 1992 prägt er mit seinem surrealistischen Lo-Fi Krautronica und zahlreichen Veröffentlichungen bei A-Musik, Pingipung und Sonig den Sound of Cologne entscheidend mit.
“Ein Weltleck in der Echokammer” ist bereits das zehnte Schlammpeitziger Werk und zugleich das zweite Album, das beim Hamburger Label Bureau B erscheint, doch schon nach wenigen Sekunden im Eröffnungs- und Titeltrack “Weltleck” wird klar, dass Jo Zimmermann mit allem anderen als einer routinierten oder erwartbaren Platte aufwartet. Der eigenwillige Art-Electro-Sound von Schlammpeitziger trifft auf außerweltliche Dub-Echoschleifen. Eine Entwicklung, die ebenso überraschend als auch naheliegend scheint.
Jo Zimmermann über den neuen Schlammpeitziger-Sound: “Eine gute Freundin von mir, Reggae-Expertin Bettina Lattak sagte schon seit Jahren: Deine Musik hat Dub- und Reggae-Einflüsse. Ich selbst hab’s selber nie so wahrgenommen, es hat aber beim einfügen in meine Musik sofort funktioniert. Für mich sehr interessant, ganz frei von allen religiösen Kontexten, allein dem Klang nach”.
Doch auf den acht sonnendurchfluteten Stücken finden sich nicht nur Dub-Rhythmen; auch Disco-Beats, betörend tiefliegende Bässe und die verträumten, schwurbelnden Melodiebögen, für die man Schlammpeitziger so liebt, die einen weit ins All hinaus tragen und wieder auf den Tanzboden der Tatsachen zurückholen.
Auf drei Tracks erklingt Jo Zimmermann erstmals auch als Sänger und übersetzt die Verspieltheit und Kuriosität der Musik in eine ebensolche eigentümliche Sprache, die den entrückten Kosmos verbal erweitert. So erwartet einen in „Handicapfalter“ die lichtdurchflutete Welt außerhalb der Echokammer wie ein Steeldrum-Absurdistan von Kraftwerks „Spiegelsaal“ während „Every Dayhey“ wie ein schwereloser, von sanfter Melancholie verhangener Sonntagsregenwetterdub an den Morgen nach einer viel zu langen Nacht erinnert.
Gemischt wurde das Album wie auch der Vorgänger von dem Kölner Produzenten Stefan Mohr. Untrennbar verwoben mit der Musik von Schlammpeitziger ist zudem die optische Umsetzung von Cover und Videos, die einmal mehr von Zimmermann und seiner kongenialen Kollegin Ulrike Göken verwirklicht wurde.
“Ein Weltleck in der Echokammer” ist ein Album, das Antworten auf Fragen liefert, die niemand zu stellen vermag. Ob verfangen in der Tanzfußfalle, in rappelvoller Leere untergangen oder durch das Weltleck hinaus den Weltraum gesogen – das kann wirklich nur der Schlammpeitziger.
Press Info (English):
Swallowing air and farting it out, that’s the main life skill of the weatherfish. But what’s best about him is his evocative German name: Schlammpeitziger. When German electronic artist Jo Zimmermann launched his solo career in the early 1990s he chose to be identified with this creature living in the flat muddy waters of the European and Asian plains. Unlike the fish, Schlammpeitziger’s early reputation was built on his inventive use of cheap Casio synthesizers and composite nouns, such as Erdrauchharnschleck, Burgfensterrhythmuskuckloch, Freundlichbaracudamelodieliedgut, Spacerokkmountainrutschquartier or Augenwischwaldmoppgeflöte, to name but his first five albums. This here is his eleventh, and while Schlammpeitziger’s art has moved on, true to his nature it does contain some colourful references to farting.
As one of his many celebrity fans, Jan St. Werner of Mouse on Mars, knows all about the ins and outs of Schlampeitziger’s work:
When I first met Schlammpeitziger he shouted across the room: “Incredible, the young Andreas Dorau!” Was this strange man in possession of some extrasensory abilities of visual time radiation? Could he see things and beings that nobody else was able to detect? His congenial companion, Uli the Bear, pinched my cheek so as to convince himself that I was a real person. It must have been a sort of initiation ritual. I was x-rayed by two shamans of multiple association, and from that point onwards it all went off: Living, shouting, forest, dancing, music, without dogma or stage directions, a vibrating melancholy mythology that was entirely new to me was incessantly being extracted through filter sweeps and claps. French fries were as much a part of it as synthesizers, farts, earthworms, iPads, pubic hair and fish (by the way, Schlammpeitziger knows all of the domestic species by their full names).
In this forest of mysteries, his schematic, fastidiously executed drawings function as explanatory systems that are funny but at the same time complex and occult. They map out a non-physical world that is being triggered by events in the common world, but initially only takes shape in Schlammpeitziger’s perception by means of impressions buffered in Schlamm-RAM and decoded in quick succession using enormous flows of incoming and outgoing catalytic energy. From time to time, the world around him will experience these moments of transportation in an intense way. Schlammpeitziger will then declaim out loud abstract or explicit formulas that have been tapped from a parallel world to be disgorged into the here and now. Like his paintings, these formulas appear similar to seismographic studies: invisible vibrations are recorded and translated into new alphabets. Constellations of parallel worlds that bear names such as “Wuthaltebucht” or “Hydraulicmeistershalbtagstanz”, but which you can also simply behold and put up on your wall because in the end what Schlammpeitziger produces is proper art. Everybody should have at least two of his works at home because his art is the kind that will protect you from being constipated with reality.
In his search for inspiration Schlammpeitziger is the eternal pedant, following up the most inconspicuous leads to find different ways of making sense of reality. A magnetist’s curiosity drives this folklorist of the self deep into the thickets of the world. Where others get caught up in well-worn symbolisms or cling to new age rituals with their drones and flickering lights, Schlammpeitziger is taking it easy. He turns his toes inwards, rotates his hips and beams light signals up into the dark. Jo Zimmermann has the primal funk, a beat that can thread anything together. That certain clap, the short gaps between accents, not to mention the physicality of the bass taking care of the lower levels. In all of this, Schlampeitziger’s own movements are an invitation to join his parade of mysteries. When the train comes to a stop the doors open so wide that anyone who is present will come on board as if they were mesmerised. And once the train leaves the station, trees, earthworms, wild women and mirror balls alike will go into a mad spin as if they’d only just unleashed. Hydraulicmeistershalbtagstanz.
The fact that, following releases on Entenpfuhl, A-Musik, Sonig and Pingipung, Schlammpeitziger’s new album is coming out on another great German idiosyncratic label such as Bureau B should not be overlooked by historians. Asmus Tietchens, Monoton, Conrad Schnitzler, Harmonia, Neu!, Richard Wahnfried, Der Plan, Schlammpeitziger, it all goes together perfectly. For those looking for a future that doesn’t reach back into the past but is searching for access to engrossment, Schlammpeitziger’s radiation therapy of sound should be just the ticket.
Press Info (German):
Luft schlucken und sie wieder auszupupsen – das ist die Hauptbeschäftigung des gemeinen Schlammpeitziger. Als der Elektro-Künstler Jo Zimmermann seine Solokarriere in den frühen 1990ern startete, entschied er sich für diesen Namen – Schlammpeitziger, eine Kreatur, die in den schlammigen Gewässern des europäischen und asiatischen Flachlands vorkommt. Im Gegensatz zu dem Fisch begründet sich sein Ruf allerdings auf der innovativen Nutzung billiger Casio-Computer und zusammengesetzter Nomen wie zum Beispiel diesen: Erdrauchharnschleck, Burgfensterrhythmuskuckloch, Freundlichbaracudamelodieliedgut, Spacerokkmountainrutschquartier oder Augenwischwaldmoppgeflöte – um nur seine ersten fünf Alben zu nennen. Diese Platte nun ist seine elfte, und während Schlammpeitzigers Kunst sich weiterentwickelt hat, ist er sich doch auch treu geblieben, zum Beispiel in ein paar lebhaften Referenzen zum Pupsen.
Einer seiner vielen prominenten Freunde, Jan St. Werner von Mouse on Mars, über die Besonderheiten von Schlammpeitzigers Werk:
Als ich Schlammpeitziger zum ersten Mal traf, schrie er durchs Zimmer: “Unglaublich, der junge Andreas Dorau!”. Beherrschte der fremde Mann Zeitvisionsstrahlung, sah er Dinge und Wesen, die niemand anderer wahrnehmen konnte? Seine damals wie heute kongeniale Begleitung, Uli der Bär, kniff mir in die Wange, um sich vom Echtheitszustand meiner Person zu überzeugen. Es war wohl eine Art Initiationsritual. Ich wurde von zwei Kölner Multiassoziationsschamanen durchleuchtet. Ab da ging es los, leben, schreien, Wald, tanzen, Musik. Ohne Dogma, ohne Regieanweisungen. Mit Filtersweep und Clap wurde unaufhörlich aus einer für mich völlig neuen, schwingend melancholischen Mythologie geschöpft. Pommes kamen hier ebenso vor wie Synthesizer, Fürze, Regenwürmer, iPads, Schamhaare, Fische (Schlammpeitziger kennt übrigens alle Heimischen beim vollen Namen).
Seine schematischen, akribisch ausgearbeiteten Zeichnungen, fungieren in diesem Mysterienwald als Erklärsysteme, die lustig sind, aber genauso komplex und okkult. Sie kartographieren eine Welt des Unphysikalischen, die durch die Ereignisse der allgemeinen Welt gertriggert wird, sich aber erstmal nur in seiner Wahrnehmung abbildet. Eindrücke zwischengespeichert im Schlamm-ram und sukzessive ausgewertet, mit enormer katalytischer Energiezu- und abfuhr. Die Umwelt erlebt diese Transformationsmomente bisweilen intensiv mit. Schlammpeitziger gibt laute Formeln von sich, abstrakt oder explizit, die in der Nebenwelt gezapft und in der hiesigen Welt ausgespuckt werden. Wie seine Bilder, gleichen diese Formeln seismographischen Studien: unsichtbare Vibrationen werden aufgenommen und in neue Alphabete übersetzt. Parallelwellenkonstellationen, die Namen wie Wuthaltebucht oder Hydraulikmeistershalbtagstanz tragen, die man aber einfach auch anschauen und sich an die Wand hängen kann. Schlammpeitzger produziert nämlich richtige Kunst, von der jeder unbedingt ein bis zwei Exponate im Haus haben sollte, denn sie schützt vor Realitätsverstopfung.
Bei seinen Inspirationsrecherchen geht Schlammpeitziger stets pedantisch vor, mit detektivischem Ehrgeiz spürt er selbst unscheinbarsten Hinweisen auf eine andere Deutungsmöglichkeit der Wirklichkeit nach. Seine magnetistische Neugier treibt den Idiofolkloristen ins Dickicht der Welt. Wo sich Andere aber in abgekauten Symbolismen verheddern oder sich mit Dronemusik und Flackerlicht an esoterische Rituale klammern, bleibt Schlammpeitziger locker. Er dreht die Füße nach innen, läßt die Hüfte kreisen und beamt Leuchtsignale ins Dunkel. Jo Zimmermann hat ja nicht nur einen unglaublichen Afro, er hat auch den Urfunk, den Beat, auf den er alles auffädeln kann, den Clap, den kurzen Abstand zwischen den Akzenten, plus Körperbass für die tieferen Ebenen. Schlammpeitzigers Bewegungen sind dabei eine Einladung, in seine funky Mysterienparade mit einzusteigen. Wenn der Zug anhält, gehen die Türen so weit auf, dass jeder Anwesende wie hypnotisiert mit einsteigt. Und wenn der Zug losfährt, drehen sich Bäume, Regenwürmer, wilde Frauen und Discokugeln wie entfesselt mit. Hydraulikmeistershalbtagstanz.
Dass Schlammpeitzigers neues Album nun mit Bureau B, nach Entenpfuhl, A-Musik, Sonig und Pingipung auf einem weiteren grandiosen deutschen Idiosynkratenlabel erscheint, soll für die Historiker nicht unerwähnt bleiben. Asmus Tietchens, Monoton, Conrad Schnitzler, Harmonia, Neu, Richard Wahnfried, Der Plan, Schlammpeitziger, das alles passt sehr gut zusammen. Wer eine Zukunft ohne Rückgriff, sondern Zugriff auf Entrückung sucht, der liegt mit einer Schlammpeitziger Soundbestrahlung genau richtig.
B2) Schneid Ein Stück Aus Der Zeit (Thomas Mahmoud Zahl Remix)
B3) Schneid Ein Stück Aus Der Zeit (hey Remix)
Press Info (English):
Schlammpeitziger’s album yields even more fruit. Six weeks after the release of his longplayer “What’s Fruit” Pingipung releases this 12inch EP with remixes. The motley set of six electronic musicians and bands dice Schlammpeitziger’s countless melodies into a delicious fruit salad!
Candie Hank (Patric Catani) deals with the title track “What’s Fruit” and beams the mantra-like vocals of the original unerringly to the dancefloor.
Andreas Dorau, the infamous hero of German New Wave music form the 80s, is a year long companion of Schlammpeitziger. He sings about autumn leaves, on top of the instrumental hit “Balcony Sofaune”, which is transformed into a disco piece by Dorau’s producer sdfkt. (Golden Pudel Club, Hamburg).
Springintgut dedicates himself to the complex melodic layers of “Pipe Claphorse”, waves a giddy tambourine and tops it off with a three voiced cello chorus.
The B side is opened by Mouse On Mars who turn “Balcony Sofaune” into an ever growing and collapsing bass monster, while focusing on the bold brass theme of the original.
Thomas Mahmoud Zahl slows it down with a headnodder. He thwarts the melancholy of “Schneid ein Stück aus der Zeit“ with a stoically bouncing beat, which dubs and grooves like it wants to go on forever.
Dub-Master hey (one half of Pingipung’s Hey-Ø-Hansen) sends the same track through his studio, offers new harmonies with his quiet acoustic guitar and sugars it all with a galactic vocoder.
Press Info (German):
Schlammpeitzigers Album trägt neue Früchte! Sechs Wochen nach der Veröffentlichung seines Langspielers „What’s Fruit“ erscheinen nun sechs Remixes.
Es ist ein feiner Obstsalat, denn Schlammpeitzigers Melodienreichtum wird aus unterschiedlichsten Perspektiven zerhackt und neu zusammengewürfelt.
Candie Hank nimmt sich des Titeltracks „What’s Fruit“ an und katapultiert die mantrahaften Vocals des Originals zielsicher auf den Tanzflur.
Andreas Dorau, langjähriger Weggefährte des Schlammpeitzigers, singt vom Herbst über den Instrumental-Hit des Albums „Balcony Sofaune“, der von Doraus Produzenten sdfkt. in eine Diskonummer verwandelt wird.
Springintgut nimmt sich die 1001 Melodien des „Pipe Claphorse“ vor, schwingt ein euphorisches Tambourin dazu und setzt einen dreistimmigen Cellosatz darüber. Die B Seite läuten Mouse on Mars ein, die aus „Balcony Sofaune“ ein immer wieder in sich kollabierendes Bassmonster bauen, bevor Thomas Mahmoud Zahl den Wahnsinn mit einem Kopfnicker wieder auffängt. Die Melancholie aus „Schneid ein Stück aus der Zeit“ konterkariert er mit einem stoisch bouncenden Beat, von dem man gar nicht genug kriegen kann.
Dasselbe Stück schickt schließlich auch Dub-Master hey (eine Hälfte von Hey-Ø-Hansen) durch sein Studio, schenkt ihm mit der Akustikgitarre neue Harmonien und zuckert das Ganze mit einem galaktischen Vocoder.
Snippets:
Full Track Streaming:
“Balcony Sofaune (Mouse On Mars Bongjo Remix)”
“What’s Fruit? (Candie Hank Version)”
“Schneid Ein Stück Aus Der Zeit (Thomas Mahmoud Zahl Mix)”
